sábado, 27 de mayo de 2017

Tía Ñola se despide con un festival de emociones


Uno de los epicentros del teatro cruceño está obligado a mudarse y para cerrar un ciclo exitoso desarrolla el II Festival Tía Ñola. En este marco, hoy, a las 20:00, se presenta la obra Que sea varoncito. La compañía Voyeur Teatro representará tres historias sobre mujeres y sus roles en la sociedad. “Tres situaciones que median entre lo poético, lo irónico y un humor negro y desalmado”, adelanta el elenco.

Fuerte
En el primer cuatro una madre desarrolla un plan para llegar hasta su hijo. Su plan es volar hasta él. Una niña que vive entre la fantasía y la cruda realidad. En el segundo cuadro: dos adolescentes son sometidas a una escuela para ser señoritas, allí compartirán sus ganas de poder escapar y finalmente, en el tercer cuadro, una quinceañera recibe un extraño regalo de su madre, sus pesadillas se entremezclan con la realidad, construyendo un universo bizarro, negro y crudo.

Mañana se montarán dos piezas: Mi muñequita, a las 19:00, por parte del grupo Bohemia, y Ovidio te amo, a las 20:00, con la dirección de Jorge Calero. La primera es una farsa que representa los secretos más sucios de las personas con irreverencia extrema. Una niña será, junto a su muñequita, una superviviente de un perverso juego de adultos. Mientras que el segundo título se trata de una comedia negra que retrata cuán peligroso puede ser el amor si no se controla. Esto a través de una historia hilarante de un perrito extraviado.

Finalmente, el domingo, a las 20:00, se desarrollará Coto Colorao, un drama en el que se relata cómo un señor de dinero, se casa con una jovencita a la cual ha comprado, ella le es infiel y desata un infierno.

Isabel Blacutt Madre inspirada en sus hijas logra creación de obras de arte

El realizar obras de arte es parte de su vida, toda la delicadeza, valentía, esfuerzo y creatividad nace del amor a sus hijas; es una madre que no perdió sus sueños, pues en cada obra de arte éstos son plasmados con el aliento del amor.

AMOR Y OBRAS

La artista Isabel Blacutt pinta con delicadeza y detalle cada una de sus obras y, según comenta, es el producto del amor a sus hijas: “He retratado de acuerdo a las conversaciones que tengo con mis hijas. Es importante saber sus percepciones y sueños, todos estos detalles influyen en mi al hacer obras de arte”, comentó.

“El tiempo es importante, cada momento del día es necesario y significativo, cada pequeño espacio de tiempo debe ser bien aprovechado, hay cosas que uno debe hacer y otras que desea hacer, porque cada cosa es trascendente, es un disfrute. Si la manera en la que se utiliza el tiempo no se disfruta es como si no estuvieras viviendo, pues cada parte de la vida se desarrolla en un periodo, cada cosa requiere una energía diferente” .

MUJER SENSIBLE Y FUERTE

La capacidad de captar la sencillez y la delicadeza de la mujer en sus obras hacen que Isabel Blacutt sea una de las artistas más emblemáticas. “El hecho de ser sensible, no hace que sea débil, pues la mujer percibe las cosas de manera muy diferente, tiene la capacidad de sentir de una manera muy profunda y eso puede ser muy positivo o muy negativo, depende de la actitud que uno tenga en relación a lo que siente; cuando uno llega a conocer su propia sensibilidad y como canalizarla, ésta se une a la fortaleza y van siempre juntas”, resaltó.

CREATIVIDAD

Cada obra de arte plasmada por la artista tiene un desborde de creatividad, ¿Cómo nace? La creatividad es influida por los hijos, yo tengo dos hijas, la mayor tiene 15 años y la otra 10, son edades hermosas y creo que las madres influyen en los hijos y esto es recíproco, ellas me nutren y me dan, es como un motor que nos impulsa y genera fuerza para seguir(…)El trabajar es siempre parte de una educación y un ejemplo a seguir, mi madre es una persona muy activa y yo la admiro profundamente, explicó Blacutt

.

PROYECTOS FUTUROS

Isabel Blacutt participará en una trienal de grabado en Francia, en el mes de septiembre y junto a su esposo, Juan José Serrano, que es un destacado artista, realizarán talleres y exposiciones conjuntas.

viernes, 26 de mayo de 2017

Pereira Paz brilla en el arteBA, la mayor feria de arte argentino

El paceño Andrés Pereira Paz es uno de los nueve artistas de América Latina de la muestra Deslices del espacio Solo Show Zurich, que se presenta en la edición 26 de arteBA, la feria dedicada al arte contemporáneo más importante de la región.

"Deslices presenta una selección de nueve artistas latinoamericanos ‘muy interesantes y muy diversos’, cuyo trabajo delata la variedad de aproximaciones sensibles que dan sentido a nuestra contemporaneidad”, dice la presentación de la muestra.

En el encuentro participan 370 artistas agrupados en 91 galerías de más de 20 países. El título de la instalación también hace referencia a las inquietudes de la curadora, la mexicana Hernández Chong Cuy, quien fue convocada para realizar una selección de artistas de América Latina, según www.infobae.com.

Entre los artistas seleccionados se encuentran Mario García Torres (México), Adriana Minoliti (Argentina), Christian Vinck (Brasil), Ana María Millán (Colombia), Oscar Santillán (Ecuador), Hulda Guzmán (México), Dulce Gómez (Venezuela) y Philippe Gruenberg (Perú).

"Pereira Paz expone formas en metal galvanizado, primeramente esbozadas, que constituyen algunos de los 400 dibujos encontrados en un manuscrito del Siglo XVI, que narra las atrocidades de la colonización española sobre los aborígenes”, se lee en la presentación del encuentro.

El paceño representa a Nube Gallery, un espacio especializado para la exposición y difusión de arte contemporáneo de alto nivel de Bolivia. Nacido en 1986, Pereira Paz estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles y en la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Buenos Aires. El 2012 realizó el programa del Centro de Investigaciones Artísticas en Buenos Aires. El 2013 realizó una residencia en el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (CheLA) en Buenos Aires.

Orquesta Filarmónica de El Alto celebra 40 años de Star Wars

Con un despliegue de música, arte y charlas, la Orquesta Filarmónica de El Alto presentará las obras musicales emblemáticas de la saga de Star Wars, para rememorar los cuarenta años de su creación; el evento se realizará hoy y mañana sábado, en el Cine Teatro 6 de agosto a horas 19.00.

Las obras musicales de los siete episodios de StarWars serán interpretados por la Orquesta Filarmónica de El Alto en un concierto que celebrará los 40 años de la famosa saga. La actividad se realizará en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, hoy a las 16.00 horas y 19.00 horas y el sábado en única función a horas 19.00.

La Filarmónica del Alto, bajo la dirección de Fredy Céspedes, interpretará: “Anakin´s Theme” y “Duel of the Fates” del episodio I; “Across the stars” del episodio II; “Battle of the heroes” del episodio III; “Princess Leia´s theme”, “Cantina Band” y “The Fighter Attack” del episodio IV; “The Imperial March”, “Yoda´s theme” del episodio V; “Parada of the Ewoks”, “Luke and Leia” del epidosio VI; “Rey´s theme” y “March of the Resistance” del episodio VII.

MUESTRA DE ARTE

La actividad incluye muestras de artistas plásticos como Freddy Escobar, Rogelio Cuevas, Sulma Barrientos, José Aramayo, Loty Encinas, Mario Ibáñez, Jorge Hidalgo, Marcos Loayza y Susana Cayoja, entre otros, quienes exhibirán sus obras en ese espacio hasta el 8 de junio.

Una exposición de arte, se realizará en el lobby del cine, el día viernes fecha en la que el precio de la entrada será de 30 bolivianos. Asimismo, el sábado se habilitará una función especial que incluirá una charla y demostración del origen de los duelos de sables, en la misma participarán las academias Dojo Kennankai de Laido, la Asociación Boliviana de Kendo y la Academia Jedi Bolivia.

El StarWars Fan Club Bolivia acompañará el evento con demostraciones, charlas y exposiciones.

MÚSICOS

La orquesta está conformada por los violinistas: Richard Gisbert, Wara Céspedes, Tesoro Choque, Laura Villca, José Quiroga, Gabriela Roca, Gustavo Fernández, Álvaro Larico, Nayra Chuma, Andrés Vargas, Brenda Méndez, Ericka Guerra y Fabiola Fernández; Andrés Maldonado, David Espinoza, Carla Gutierrez y Alexandra Ormachea tocarán las violas, entretanto Iver Alcón, Emmanuel Riverin, Brisa Delalinde, Gabriela Espinoza y María Eugenia Rivero, en los violoncelos.

Los contrabajos estarán a cargo de Ruth Larico y Adriana Céspedes; Antonio Bravo, en la flauta e Iván Mayta y Jorge Ocampo, en el clarinete. En las trompeta estarán Marcelo Quispe y Remberto Carvajal; la interpretación de la percusión, estará a cargo de Gina Melgarejo y en el teclado, Guery Ticona.

En ambas jornadas también se realizarán trabajos de cuerpos pintados y habrá venta de productos y materiales relacionados a la celebración.

StarWars o la Guerra de las Galaxias, “por más de cuatro décadas nos ha transportado en el tiempo viajando más allá de lo conocido, mostrando tecnología y talento para la creación de una de las películas más representativas de los últimos tiempos. La misma ha derivado en la producción de novelas, series, videojuegos, comics, juguetes y, en esta ocasión, la producción de una obra musical”, según destacan músicos de la Filarmónica de El Alto.

Mentes Ociosas invitan a su concierto sinfónico

El grupo cómico musical Mentes Ociosas se une por primera vez a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) en una apuesta diferente que tiene el objetivo de que el público de todas las edades disfrute, se divierta y aprecie la música instrumental.

Las funciones serán el 30, 31 de mayo y el 1 de junio en el Centro Sinfónico. El espectáculo titula La décima sinfonía, pero de las mentes ociosas. Una sátira a las interpretaciones anteriores.

Christian Asturizaga, director de la OSN, dijo que la singular fusión está dedicada a personas de todas las edades, niños, niñas, jóvenes y adultos.

El director invitado es Daniel Montes, músico profesional que llega a Bolivia como director invitado, después de dos décadas de ausencia.
Miguel Vargas, integrante de Mentes Ociosas, comentó que “es una sorpresa y un reto unir por primera vez la música en todos sus géneros.

Vamos a presentar La historia de Froilán y la chuspa cosmometofónica del espacio exterior. Queremos rescatar nuestras palabras, el humor que debe formar parte de todo. Tenemos una morenada y muchas sorpresas más”, anunció.

Pamela Sotelo, voz femenina del elenco, explicó que para la fusión se llegó a un acuerdo, el primer día de presentación se contará con un combo familiar que permitirá el ingreso de dos personas por el costo de una sola entrada, para los días posteriores, y con el afán de contar con público joven, se decidió que los estudiantes menores de 25 años cuenten con el beneficio del dos por uno.

El director invitado Daniel Montes compartió su expectativa al aceptar la invitación para dirigir la Décima sinfonía pero de las mentes ociosas.

jueves, 25 de mayo de 2017

Arte consciente, coloreando las calles de la Llajta

Genaro Paniagua admite que su primera reacción fue el enfado. El lunes, apenas llegó a la esquina en la que instala su puesto de zapatería, se encontró con el muro, que día a día suele estar a sus espaldas, con un retrato gigante de él.

“Primero deberían pedir permiso”, dice ya con un enojo disimulado, porque las felicitaciones que recibe minuto a minuto, de vecinos y amigos, notoriamente lo llenan de orgullo.

Ese es el efecto que produce la Bienal de Arte Urbano (BAU) desde hace seis años: un diálogo entre la ciudad, sus habitantes y personajes, con los artistas, haciendo de un simple recorrido por la ciudad, un ejercicio de reflexión social y sentimiento de comunidad.

“Genarín”, como lo llaman algunos de sus vecinos, lleva ocupando la esquina de la Tarapacá y plaza Gerónimo de Osorio desde hace 29 años. El reciente domingo, día en el que suele descansar, el artista paceño Leonel “El Art” Jurado, en el marco de la BAU 2017, lo retrató en un enorme mural de ocho metros por ocho.

“Lunes en la mañana veo y he renegado. La gente me estaba gozando. Ya que voy a hacer, me he calmado nomás ya”, relata entre risas. Poco antes, Genaro compartía esa misma sonrisa, con un grupo de amigos que le preguntaba por la pintura y bromeaba al respecto. Tan solo instantes después, atiende a un cliente que, mientras recoge un par de botas, lo felicita y alienta. Ya a solas, confiesa que ahora el muro le sirve también como propaganda.

Leonel, autor de la pintada, pertenece al colectivo Cementerio de Elefantes y al mencionarlo aclara que eligieron ese nombre aludiendo a los tugurios en los que indigentes acuden a beber alcohol hasta morir. “Nuestra propuesta se resume en pintar y hacer arte para el pueblo hasta la muerte”, explica.

Ese pueblo, según detalla Jurado, es el de la “gente de oficio, que vive y trabaja en las calles”. Tal como sucede con Genaro, que trabajó ya a sus 14 años y “desde los 16, bien trabajado, ya ocupando este espacio”, el cual ya lo ha hecho parte de su paisaje.

“Es difícil ver esta esquina sin pensar en él”, dice un transeúnte que se toma unos minutos para contemplar la obra artística, antes de seguir con su apresurado trajín laboral.

El artista menciona una característica esencial que lo decidió a pintar a Genaro: su oficio va contramano de la lógica consumista del mundo. “Lo que él hace es darle una segunda posibilidad de uso a un objeto que usamos en el cotidiano y que podría ser rápidamente desechado”.

“Como colectivo hacemos arte y política. Estamos luchando contra ese tipo de publicidades que te enseñan a botar todo lo que consumes”, asegura “El Art”.

Sobre su participación en el evento mural más grande de la ciudad, asegura que conocer a artistas de otras latitudes, el BAU cuenta con invitados de Chile, Perú, Colombia, además de grafiteros de otras ciudades bolivianas, permite conversar con otras propuestas y saber que, a pesar de las diferencias, “pensamos casi de la misma manera”. “La idea es transformar con el arte, hacer arte consciente”, sentencia.



Anuncian jornadas masivas de registro de artistas bolivianos

La Gobernación de Cochabamba y el Ministerio de Cultura y Turismo lanza una convocatoria al registro plurinacional de artistas, con el objetivo de lograr el reconocimiento de todos los artistas y la liberación de impuestos establecidos.

El 31 de mayo y el 1 de junio se realizará la jornada masiva de registro en la Plaza Principal 14 de septiembre con la instalación de una red con 5 equipos interconectados a la red de registro nacional.

El Director Departamental de Cultura y Turismo, Uvaldo Romero, afimó que el registro emite un credencial oficial que reconoce la naturaleza artística de la persona en ámbitos públicos y legales a nivel nacional e internacional, lo cual es totalmente gratuito.

Entre los requisitos se encuentra el carnet de identidad, la hoja de vida artística que demuestre su trayectoria, fotografías tamaño carnet y digital del interesado.

Las categorías en las que se pueden registrar son las siguientes: artes escénicas, literarias, audiovisuales, plásticas, populares, música y textiles.

Romero concluyó que en Cochabamba ya existe 500 artistas registrados y a nivel nacional alrededor de 10 mil.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro