martes, 19 de septiembre de 2017

Mariela Gonzales repone “El Lago de los Cisnes”

El Estudio Dance “Mariela Gonzales” (EDMG), festejando su vigésimo cuarto año de actividad cultural, pondrá en escena uno de los ballets más representativos, bellos y célebres de Tchaikovski: “El Lago de los Cisnes”, el sábado 23 y domingo 24 de septiembre, a horas 19:30, en el Teatro del Colegio Calvert, ubicado en la zona Sur de la ciudad.

Este ballet de 4 actos es, sin duda, una de las obras más importantes del ballet clásico. Tanto por su admirable coreografía, como por su concepción y maravillosa música, es un referente de la danza a nivel mundial.

La obra narra la historia de amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette; una joven princesa convertida en cisne junto a toda su corte por el hechizo del malvado brujo Von Rothbart. Durante la noche, las doncellas recuperan su forma humana.

El hechizo puesto sobre la corte, solo puede ser roto por quien le jure amor eterno a Odette. Cuando esto ocurra, las doncellas encantadas serán liberadas y el control de Von Rothbart sobre ellas terminará.

Esta producción cuenta con la reposición de la experimentada ex primera bailarina de Bolivia y directora general Mariela Gonzales. La puesta en escena estará a cargo de más de 30 bailarines del elenco estable del EDMG. Dentro de los roles protagónicos participarán la primera bailarina Vera Zuazo, interpretando a Odette –Odile, cisne blanco y cisne negro, un verdadero reto para cualquier bailarina; y el primer bailarín Lucas Bandín, quien interpretará a Sigfrido. También participarán los bailarines solistas Sharloth Unzueta, Adriana Burke, Renata Gambarte, Laura de La Vía, Florencia Castedo, Carla Nelly Ibáñez, Milan Aguirre y Gabriel Espinoza.

El Estudio Dance “Mariela Gonzales” fue fundado en 1993. Actualmente es uno de los centros privados de formación artística más prestigiosos del país y cuenta con el elenco estable más grande de Bolivia. Mayores informes llamando al teléfono 2790016 (sólo tardes).

Antonio Reque trascendió en el arte

La muerte del actor de teatro y cine Antonio Reque causó profunda consternación en el ambiente escénico del país.

El artista falleció el pasado 30 de agosto en la ciudad de Santa Cruz, después de luchar cuatro años contra el cáncer.

Antonio Reque Ascimani nació el 12 de noviembre de 1970 en La Paz. Estudió arte escénico en el Taller Nacional de Teatro y psicología en la Universidad Católica Boliviana.

Gran parte de su formación escénica la realizó en los talleres que dictaron los maestros David Mondacca, Jorge Ortiz y Pato Hoffmann.

Fundador y director del grupo Dramagos, llevó a escena varias obras teatrales, como “Batman: La broma asesina” y “Polisemia de la condena”. Además de participar en la teleserie nacional “Tres de nosotr@s” que fue difundida por ATB, también hizo cine. Actuó en las películas bolivianas “Alma y el viaje al mar (2003) y “La Ley de la Noche” (2005), ambas dirigidas por Diego Torres.

Fue, además, docente en el Taller Nacional de Teatro y en la Universidad Privada Boliviana.

“Soy una persona impulsiva, apasionada y creativa, pero también angustiada”, así se definió el actor en la entrevista que le hizo hace años el entonces suplemento Tu Guía del periódico EL DIARIO y de la que hoy extractamos algunas partes a manera de recordarlo y rendirle un homenaje póstumo.

TG: ¿QUÉ TE DIO EL TEATRO?

A: Todo, porque gracias al teatro he podido sobrevivir, pero no en términos económicos, sino de vocación.

TG: Y ¿QUÉ HAS SACRIFICADO?

A: Me dedicación a la psicología.

TG: ¿CUÁL ES TU MAYOR ASPIRACIÓN?

A: Trascender en el arte.

TG: ¿TE CONSIDERAS BUEN ACTOR?

A: No, no soy buen actor, pero hago el intento. Eso sí, me considero mejor director que actor.

TG: ¿CUÁLES SON TUS PASATIEMPOS?

A: Soy un fanático del comic y un músico frustrado. Dios no me dio un buen oído.

TG: ENTRE EL TEATRO Y EL CINE, ¿QUÉ ESCOGERÍAS?

A: Me quedo con el teatro porque en las tablas no hay vuelta atrás, lo que hiciste, mal o bien, no lo puedes cambiar.

EL SENTIR DE SUS COLEGAS Y AMIGOS

“Buen viaje, querido y luchador compañero” (Marta Monzón).

“Sin palabras. La última vez pensé que estarías mejor y que el cáncer estaría superado. Nunca olvidaré los consejos que me diste en la primera película que hice y de la cual fuimos compañeros. Todo mi sentido pésame para tu esposa, hijita y familia y tú descansa en paz como el angelito que eres” (Killa Tedesqui).

“Conocí a Antonio Reque en el casting de mi película Alma y el viaje al mar. Él hizo el papel de un joven fotógrafo, con mucho entusiasmo y eficiencia. Una experiencia especial fueron los rodajes en Copacabana y el Puerto de Ilo. Posteriormente participó en La Ley de la Noche, primera película sobre los travestis en la ciudad de La Paz. Antonio hizo el papel de un desprejuiciado bohemio, que en sus andanzas nocturnas conoce a un joven travesti. Su partida es una pérdida lamentable” (Diego Torres).

“Compañero, hermano de la escena teatral. Te fuiste dejándonos tu ejemplo de tenacidad en la lucha por la vida. Quienes fuimos tus compañeros, te llevaremos en el corazón. Chau Toño... hermano de la creación...” (Juan Wilfredo Vásquez).

“Con mucho dolor guardado por no haber estado más a tu lado, querido amigo, compañero y en su momento guía, te despedimos seguros de que tu genialidad brillará en los cielos...” (Jimmy Gira Ángelo).

“Antonio “Toño” Reque es un ejemplo de fortaleza y optimismo. Siempre amó la vida y su familia nunca dejó de brindarle su apoyo. Mis más sentidos pésames” (Ramiro Serrano).


Orquesta Juvenil de Guitarras en concierto

Bajo la dirección de Ernesto Gutiérrez, la Orquesta Juvenil de Guitarras del Conservatorio de Música ofrecerá mañana en el Auditorio de Entel, a partir de las 19.30 horas, un concierto de música de diversas épocas y países.

Se informó que desde su creación en 1992, la Orquesta Juvenil de Guitarras es uno de los principales elencos del Conservatorio de Música, así como el máximo referente de su especialidad en nuestro país, siendo un núcleo artístico que tiene como cimientos la amistad y el trabajo mancomunado.

En el concierto de este miércoles, la Orquesta de Guitarras tendrá el acompañamiento del solista, Marcos Puña, profesor superior de guitarra graduado del Conservatorio de Montevideo, con dos postgrados en el Conservatorio del Liceo de Barcelona.

ERNESTO GUTIÉRREZ

Respecto al Director de la Orquesta se conoció que fue parte de la primera generación en terminar la licenciatura en Música en el Conservatorio en Bolivia con Mención en Guitarra Clásica del Conservatorio de Música,

Gutiérrez realizó conciertos en diferentes salas de Bolivia, Argentina y Chile.

Orquesta Sinfónica presenta “Gala argentina”

Con el fin de promocionar y difundir el patrimonio musical nacional e internacional y con el auspicio de la Embajada de la República Argentina, la Orquesta Sinfónica Nacional presentó ayer la IX temporada de Conciertos, denominada “Gala Argentina”, que se realizará el 20 y 21 próximos en el Centro Sinfónico de esta capital.

Tras la presentación del evento, el embajador de la República de Argentina, Normando Álvarez, destacó que la gala cultural es un evento que genera una importante “reciprocidad cultural” entre Bolivia y Argentina.

A su turno, el viceministro de Turismo, Ricardo Cox, enfatizó que “las autoridades de Bolivia y Argentina estamos trabajando en la integración y compartimos la cultura que nos permite desarrollarnos y unir lazos de hermandad”.

La actividad filarmónica derivó en la firma de una Carta de Intenciones entre la Embajada de Argentina y la Orquesta Sinfónica Nacional para promover futuros proyectos.

ORQUESTA SINFÓNICA

Bajo la dirección de Weimar Arancibia, la Sinfónica interpretará una muestra de expresiones artísticas como el Concierto Nro. 2 para piano y orquesta (1900-1901) del compositor ruso Sergei Rachmaninoff (1873- 1943) con sus movimientos: moderato, adagio sostenuto y allegro scherzando, en la magnífica interpretación del pianista argentino maestro Emilio Peroni.

Entre las destacadas obras, la Sinfónica presentará la obra del compositor boliviano Marvin Sandi; “In Memoriam”; con una orquestación realizada por el Maestro Ramiro Soriano Arce y finalizando el programa, se interpretará la obra del Maestro Argentino Alberto Ginastera, “Danzas del ballet Estancia”.

“Efímeras existencias” en óleos sobre tela y papel

El artista paceño Luis Zilveti inaugurará esta noche la muestra de óleos sobre tela y papel denominada: “Efímeras existencias”, en el Círculo de la Unión de esta capital, hasta el 5 de octubre próximo.

El también consultor-colorista adelantó que, a través de esta exposición, se procura reflejar “la abstracción de la figura hacia lo esencial de su presencia”.

La muestra comprenderá varias series, destacándose entre ellas, los óleos sobre telas, “Los cuatro jinetes del Apocalipsis”; los óleos sobre papel, “Los cuatro elementos: agua, aire, tierra y fuego”.

Para esta exposición, Zilveti trajo 28 cuadros, de los cuales 22 corresponden a trabajos de óleo sobre tela y 6 de óleos sobre papel.

También figuran las obras: “Frente a la noche”; Interior/exterior; “Dos figuras de espaldas”; Cabeza –La crucifixión”, Cebras, entre otros.

Aclaró que su arte no refleja lo abstracto, sino pretende llegar a una síntesis de algo, de una figura o un objeto.

Mientras adecuaba las muestras, se conoció que Zilveti entre 1960 a 2016, realizó más de 70 exposiciones individuales en La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Tarija (Bolivia); Paris, Avignon y Toulouse (Francia); Berlín, Bonn, Hamburgo (Alemania), Basilea (Brasil); Quito (Ecuador); Santiago y Concepción (Chile); Londres (Inglaterra); Washington, New York, (Estados Unidos), y otros.

En esa misma línea, se informó que entre 1963 a 2016, el artista boliviano participó en más de 100 exposiciones colectivas realizadas en Bolivia, Francia, Bélgica, España, Holanda, Estados Unidos, Mónaco, Cuba, Chile, Argentina, Suiza, Alemania, además de Perú.

QUIÉN ES LUIS SILVETI

Nacido en La Paz en 1941, Zilveti realizó estudios en la Escuelas de Bellas Artes y en diversos talleres privados de pìntura. Posterior a ello, cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés (1960-1963), además de ingresar a un Taller de grabado del Instituto Brasileño-Boliviano, en la ciudad de La Paz.

En 1963, logró una mención en pintura en el Salón Murillo, con la obra ‘Parto en América; Gran Premio en pintura del Salón Murillo, con la obra ‘Las casas y el sol’ (La Paz, 1964); Gran Premio del Salón Murillo con la obra ‘Kilómetro 4’ (La Paz, 1969); Premio por dibujo a pluma de la Fundación ‘BHN’ (La Paz, 1997).



Derrochan talento en Intercolegial de Teatro

Seis elencos teatrales, representantes de diferentes unidades educativas, demostraron su creatividad y talento en la actuación en el Concurso Intercolegial de Teatro "Generación de jóvenes sin violencia", en el Teatro Raúl Salmón de la Barra.

El objetivo de la actividad fue sensibilizar, concientizar y hacer partícipes del cambio a jóvenes de diferentes colegios para poner un alto a la violencia y promover la cultura de paz y el buen trato.

Blanca Mendoza, secretaria Municipal de Desarrollo Social, fue la encargada de presentar la actividad en su etapa final.

Las seis unidades educativas finalistas fueron: 23 de Marzo, Ecológico Baden Powell, 18 de diciembre, Gualberto Villarroel "B", Nuevo Amanecer y Brasilia, quienes tuvieron alrededor de 20 minutos para desplazarse en el escenario.

Entre los jurados reconocidos estuvieron Enrique Koch Fretes, Yúngaro Santalla, Fernando Peredo y Mauricio Sánchez, personajes que se unieron a la causa contra la violencia a través del teatro. Se evaluó escenografía desenvolvimiento, oratoria y sobre todo el contenido de la obra.

Por su parte, Ana María Saavedra, directora de Niñez, Género y Atención Social, agradeció a las empresas privadas e instituciones de educación que apoyaron con los incentivos para premiar el concurso. (AMI)

El Pachajcho cultural llevará arte a las calles



Arte por las calles, música, baile y todo lo imaginable del Festival Internacional de la Cultura (FIC) 2017 visitará los distritos de la Capital gracias a los escenarios móviles con el denominativo de Pachajcho Cultural.

Plazuelas, unidades educativas y otros espacios serán testigos de la actividad que genera desde ayer el XIX FIC de Sucre. En el Pachajcho (denominativo en quechua para un camión de 16 ruedas), los artistas emergentes compartirán sus creaciones en todas las áreas.

“El Pachajcho será montado como un escenario móvil, tendrá actividades musicales, de teatro, de entretenimiento en general para que en diferentes zonas de la ciudad puedan también tener anuncios del Festival de la Cultura”, apuntó el secretario de Turismo y Cultura de la Alcaldía, Pedro Salazar.

La actividad central se desarrollará el 21 de septiembre con la “Farándula por nuestras culturas”, un evento masivo para los jóvenes. En los siguientes días, los camiones serán además puntos para recabar pases libres al concierto de Residente de Calle 13. La canción del FIC sonará en aviso de su llegada. ¡Atentos!

Tres eventos previstos en homenaje al Grupo Anteo

El “Grupo Anteo” tendrá su homenaje en el FIC 2017. La agrupación de artistas bolivianos, que marcó la segunda mitad del siglo XX, recibirá distinciones en tres eventos diferentes durante el 19 y 20 de septiembre, que incluirá la participación del legendario muralista Lorgio Vaca, uno de los dos últimos integrantes del grupo.

Andrés Zegada

Corría el año 1950 cuando el pintor Walter Solón Romero, hospitalizado en Sucre tras un accidente de avión, decide unir a varios jóvenes artistas e intelectuales para formar el Grupo Anteo.

La idea era acercar el arte al pueblo y utilizarlo para la transformación social. 67 años han pasado y las obras que estos personajes han dejado atrás siguen vigentes.

Los pintores Gil y Jorge Imaná; los poetas Eliodoro Aillón Terán (autor de Pido la palabra) y Juan José Wayar; el fotógrafo Luis Chopitea o el escritor Lorgio Duchen, son algunos de los intelectuales que pertenecieron al Grupo Anteo y que dejó una huella importante en el arte comprometido de la segunda mitad del Siglo XX.

Estos artistas recibirán un homenaje mañana martes 19 de septiembre en el Salón del Senado de la Casa de la Libertad. La Sociedad Geográfica de Sucre presentará la memoria del Grupo Anteo titulada “Bolivia Insurgente en el Siglo XX”.

Al acto se unirá Lorgio Vaca, el artista detrás de más de 30 murales en Bolivia, que incluyen “La gesta del oriente boliviano”; obra de 240 metros emplazado en el Parque “El Arenal”, en Santa Cruz, la polémica "Celebración en Montero" o "Manifestación Popular"; que se encuentra en las paredes del Museo Nacional de Arte de La Paz. Lorgio Vaca es, junto a Gil Imaná, el último integrante del Grupo Anteo que se encuentra vivo.

Concluida la presentación de la memoria, el evento se trasladará al Colegio Nacional Junín, donde se realizará una muestra de su arte, lugar donde Lorgio Vaca publicó su primer mural "Educación para la Paz y la Libertad” en 1954.

Además, el miércoles 20 se realizará una exposición en La Casa de la Libertad con obras del Grupo Anteo traídas desde La Paz, exclusivamente para el homenaje.

Los muralistas del Grupo Anteo

Wálter Solón Romero nació en Uyuni, Potosí en 1924. Pintor y muralista. Tras pasar su infancia en Sucre, estudió en la Universidad de Chile (hacia 1945-1950), en donde se tituló como técnico en artes plásticas y gráficas. Asistió a la Escuela Nacionalde Maestros de Sucre y ejerció la docencia hasta llegar a ser Director Nacional de Artes Plásticas (1964-1965). Siguió cursos de grabado en Río de Janeiro (Brasil), y se especializó en conservación y restauración de obras de arte en la Universidad de México y en el Paul Corema de Italia. Fue becado por la UNESCO en 1963 para visitar Japón, India, Egipto, Italia y España. Fundador en 1950 del Grupo ‘Anteo’ junto a Gil y Jorge Imaná, en Sucre. (Diccionario Cultural Boliviano).

Lorgio Vaca nació en Santa Cruz en 1930. Es escultor, ceramista y muralista. Estudió de niño en La Paz, donde conoció la obra mural del reconocido artista plástico Cecilio Guzmán de Rojas. Después de salir bachiller, el creador cruceño cursó por dos años Derecho, pero abandonó esa carrera para dedicarse al arte plástico y a la literatura, según el Diccionario Cultural Boliviano del periodista Elías Blanco.

Trabajo En 1952, el artista se incorporó al Grupo "Anteo”, en el que se reunieron artistas de distintos campos como Wálter Solón Romero, Gil y Jorge Imaná Garrón, Goyo Mayer Romero, Milguer Yapur y Donato Guztazero. (Diccionario Cultural Boliviano).

Gil Imaná Garrón nació en Sucre, Bolivia, en 1933. Pintor y muralista .Hizo estudios en la Escuela de Artes ‘Zacarías Benavides’ (1942) de Sucre. Luego pasó a ser alumno de Juan Rimsa en el Curso Superior de Bellas Artes ‘Rimsa’ (1945-1947), en Sucre. Expone su obra desde 1949. En 1950 forma parte del grupo Anteo, junto a Walter Solón Romero, su hermano Jorge Imaná y Lorgio Vaca. Profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes en Mérida, Venezuela (1958-1960). De retorno en Bolivia, fue invitado a asumir la dirección de la Escuela de Artes ‘Zacarías Benavides’ (1960). Profesor de la Escuela de Artes ‘Hernando Siles’ (1961-1964). Presidente de la ABAP de La Paz (1969). Ha participado de las Bienales de Sao Paulo, México, Lima, Quito, Cuenca, Córdoba, Montevideo, Maracaibo, Miami y Venecia. Llegó a exponer en países lejanos como Rusia. (Diccionario Cultural Boliviano).

Jorge Imaná Garrón nació en Sucre, Bolivia, en 1930. Pintor y muralista.

Estudió artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes ‘Zacarías Benavides’ y en el Curso Superior de Bellas Artes de Juan Rimsa en Sucre. Luego siguió su formación por cinco años en distintos lugares de América. También hizo estudios de Ciencias Biológicas. Miembro del grupo ‘Anteo’. Es autor de los murales: Educación para la paz y la libertad en el Colegio Padilla; Los Charcas y la conquista en el Colegio Junín; Barricada pobre de la ciudad de Dios y Mariategui y el despertar social Peruano, en el Sindicato de Construcción Civil, Lima, Perú. Expone sus obras desde 1947 en distintas ciudades de Bolivia y latinoamérica. Radicó en EEUU. (Diccionario Cultural Boliviano).

El Grupo Anteo en breve

El grupo toma el nombre de la mitología griega, donde Anteo es gigante, hijo de Poseidón, dios del mar, y de Gea, diosa de la tierra. Esto hacía referencia a que el grupo sacaba su energía de la tierra.

“El Arte no puede estar desvinculado de su pueblo. Anteo nació de esa manera. Nosotros somos hijos del pueblo”, afirmó Lorgio Duchén, en la exposición en homenaje a Walter Solón en el centro cultural de Santa Cruz, 1012.

Gil Imaná recordó que la iniciativa reunió a Lorgio Duchén, Eliodoro Aillón, Juan José Wayar, Wálter Solón Romero, y los hermanos Jorge y Gil Imaná, los fundadores. A la segunda generación, en 1955, se sumaron Hugo Poppe, César Chávez Taborga, Juan José Wáyar, Luis Chopitea y Lorgio Vaca.

Anteo marcó una línea política y de reivindicación social a favor de los sectores más vulnerables y desposeídos de la sociedad boliviana, elementos que influyeron en sus obras que abarcaron la poesía, la literatura y las artes plásticas.

Guido Arze de Pequeño Teatro: “Los más conflictivos somos los teatreros”



Siempre polémico y directo en sus declaraciones como en su teatro, Guido Arze llega a Sucre, donde dice viviría “si no estuviera llena de sucrenses”, para abrir la temporada de artes escénicas del Festival Internacional de la Cultura este año con “La monstrua”. Aquí, Arze en sus propias palabras.

“La obra cuenta la historia de la mujer barbuda del circo pronta a salir a escena, en su camarín, atormentada por sus recuerdos y por una situación amorosa de la cual está atrapada y no puede ni quiere salir. El conflicto entre la esencia y la apariencia está constantemente planteado en la obra.” Este es uno de los resúmenes de la obra con que la compañía Pequeño Teatro que dirige el experimentado actor, Guido Arze, comenzará las jornadas del arte de las tablas en esta versión del Festival Internacional de la Cultura.

“La monstrua” de Ariel Mastandrea, abrió el Patunka Phisqhani Enkuentro de Teatro Breve y Dramaturgia en la Paz este año. A continuación, publicamos un breve diálogo con el director, acerca de su trabajo, de la naturaleza del teatro y de sus posibilidades, a un día de comenzar la función que darán en el teatro Tres de Febrero de la Capital de Bolivia, este martes a las 10:30.

Qué expectativa tiene el elenco de su participación este año en el Festival Internacional de la Cultura.

La que tienen todos los grupos cuando van a un festival: que pasen las cosas de buena manera, tengamos la ayuda necesaria y el público que esté presente. Nada más.

Dada su larga experiencia en el campo del teatro, cómo cree que ha ido evolucionando el público en Bolivia, en cuanto a la apreciación de este arte.

El teatro sigue evolucionando, está en constante evolución. Desde que ha aparecido el teatro en tiempo de los hombres de las cavernas. El teatro evoluciona porque el hombre evoluciona, las ideas y las maneras evolucionan. Sin embargo cada hombre tiene un atractivo hacia un estilo de hacer las cosas.

¿El público ha evolucionado al ver teatro? es una falacia, eso no es cierto. El público no evoluciona porque va al teatro, el teatro evoluciona porque hay público. No tengo público, estoy fallando. No es el público el que falla, el que falla es el que está presentando la obra de teatro.

Qué significado tiene “Pequeño teatro” para Guido Arze.

Pequeño teatro ha sido un espacio icónico. Hemos sido los primeros en abrir y tener un espacio propio como teatro, después han habido copias como “La casa teatro” en Santa Cruz, el “Bunker” en La Paz y ahora hay pequeños teatros en distintas partes de todo Bolivia. Nosotros fuimos los primeros en decir: “tenemos que tener un pequeño teatro para hacer teatro y que ahí sea nuestra casa. No solo nuestra casa sino también del público” y eso fue lo que pasó. La evolución que tiene el teatro desde esa época ha sido sumamente importante. Entonces mis expectativas con Pequeño teatro se cumplieron el día que nació Pequeño teatro.

Cada año organizan el “Enkuentro de Teatro Breve” en La Paz ¿Qué proyección tiene este encuentro actualmente?

Hemos cumplido 25 años sin fallar un solo año. Es el festival de teatro más importante y con esto no quiero decir que sea “el más internacional” porque vienen grupos de la China o de Marte, es muy importante porque vienen grupos de teatro de todo el país: Pando, Beni, Oruro, de Sucre y Cochabamba; varias provincias, Coroico, etc. Esa es la fuerza que hace nuestro Enkuentro de Teatro Breve.

Ya hay mucha gente que dice que este Enkuentro, es el festival de teatro más importante de Bolivia. Participa también mucha gente del exterior.

Cuál es su relación con Sucre, la ciudad, y con Sucre y su Teatro

La misma que tengo con La Paz, Shanghái, Japón o Marte, tanto como público y como teatro: difícil.

Todos los grupos de teatro tienen siempre dificultades con el otro. No se acepta la otredad. Es un poco difícil, pero es así la realidad.

Los más conflictivos somos los teatreros. Los bailarines tienen asociación de danza, los pintores su asociación de pintura. Los teatreros no tienen en que… siempre estamos a la defensiva del otro; que uno dice esto, que el otro hace esto. Sucre tiene buen teatro, es una ciudad magnífica. Me encanta Sucre. Yo viviría en Sucre si no estuviera llena de sucrenses… y lo que acabo de decir me va a crear problemas, ya sabe usted ¿no?, pero es lindo Sucre. Adoro Sucre, menos los chorizos chuquisaqueños porque son un desastre, antes eran ricos y ahora son una macana. Que me parece muy interesante también, sus ventas de caldo que ya están mucho mejor.

Pequeño Teatro en Bolivia

El Pequeño Teatro comenzó sus actividades el 11 de Julio de 1992 en la calle Murillo en la ciudad de La Paz, es el primero que contó con un espacio teatral propio en Bolivia y creó un movimiento para que otros espacios puedan ser accesibles a la actividad teatral; desde entonces, se crearon espacios alternativos donde se presentan propuestas escénicas.

Pequeño Teatro, es también el iniciador de un cambio radical en el estilo de presentaciones literarias, inauguraciones de exposiciones pictóricas o de fotografía, instalaciones o performances.

"Pequeño Teatro" que más que un grupo es un espíritu, donde se formaron y forman actores y directores que han dado un gran aporte al país, con sus creaciones y actuaciones, el Pequeño Teatro llamado por los que conocen como “P.T.” funciona y nunca dejó de funcionar pese a los deseos de algunos comentaristas de cocina. Funcionamos desde el 11 de Julio de 1992, alega Guido Arze su director. (Palabras más)

EN LA CASA MUNICIPAL DE LA CULTURA Premios Aruma USA

La semana pasada se realizó la entrega del “Premio Aruma USA” a Matilde Casazola, Los Masis y al Ballet Bolivia Andina por su aporte a la cultura nacional. También se entregaron reconocimientos a los miembros de la Asociación Boliviana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de Música filial Chuquisaca y periodistas que apoyan la cultura del país

Sucre Festiniños arranca hoy en busca de mostrar talentos



Para cantar, bailar, reír y participar el “Festiniños” será lanzado hoy con su primera actividad centrada en arte pictórico y escénico, en el salón multifuncional de la Escuela Superior de Maestros Mariscal Sucre; posteriormente, el evento se trasladará por diferentes zonas de Sucre con el objetivo de descentralizar el Festival Internacional de la Cultura (FIC) 2017.

La responsable del área, Francesca Oña, señaló que lo importante del Festiniños que, como su nombre lo indica, está dedicado a los niños, busca “transversalizar” la cultura y todas las artes con la visión de dos líneas: la primera descentralizar las actividades y llevarlas a los distritos con la visita a colegios y bibliotecas distritales que se convertirán en centros culturales.

La segunda es ofrecer presentaciones de adultos para niños, de niños para niños y de niños para adultos que demostrarán que también son capaces de presentar actividades que tienen “buen nivel y buena calidad”.

Cine, ballets, teatro, pintura y música están organizados en la Maquinaria Artística de los distritos. Hoy se inaugura con el elenco del teatro musical local “Lero lero” bajo la dirección de Francisco Barrios, en la Escuela Superior de Formación de Maestros “Mariscal Sucre”, a las 11:00.

Entre otros artistas que participan del “Festiniños” están La Múcura (Colombia) con música y teatro, Bernando Rosado y Piti Campos con “La historia de Marisol, una arañita de raza pompón”, que visitará el Psicopedagógico y el Hospital del Niño. Además Títeres “Paralamano” y otros. Habrá una actividad masiva en el Parque Bolívar, el domingo 24 de septiembre.

Feria del FIC enlaza las manos de los artesanos



La primera versión “Del FIC… su feria” es una vitrina para artistas emergentes y un espacio de conocimiento e intercambio para la población de Sucre durante el Festival Internacional de la Cultura (FIC), que tendrá como sede la Casa Municipal de la Cultura, durante cinco días llenos de producción artístico-cultural nacional y local.

La feria del FIC que abrirá sus puertas desde mañana hasta el 24 de septiembre, desde las 16:00, reunirá a casi una veintena de productores. La Casa de la Cultura Universitaria y la plaza 25 de Mayo también albergarán a más de 40 artesanos.

El objetivo de esta feria cultural es conectar a un conjunto de artistas, artesanos, diseñadores, productores y creativos de diferentes rubros para que puedan exhibir su trabajo, pero también impartir conocimiento mediante los talleres que se realizarán de manera alterna a la feria y en su mayoría gratuitos, indicó Daniela Peterito, coordinadora de la feria.

Los cursos son el “Taller de encuadernación” a cargo de 4Nombres Cartonera, “Haciendo tu pomada” (cuidado de la piel) de Artesana Andina y “Bordados para tunear tu ropa” dictado por Wawaballena.

A su vez, los asistentes podrán disfrutar de diferentes muestras musicales y culturales; Luzmila Carpio inaugurará la actividad con la presentación de su libro autobiográfico. Kaypi Rap, Moon Don’t Go, Daniel Falón y Trío Antología, entre otros artistas, también realzarán las exposiciones.

Anteo y la insurgencia del siglo XX son homenajeados


ALGUNAS OBRAS

-El encarcelado (Gil Imaná)

-Las mujeres del corral (Gil Imaná)

-Madre soltera (Jorge Imaná)

-La niña de canastas (Jorge Imaná)

-Revuelta (Lorgio Vaca)

-Comedor popular (Lorgio Vaca)

-La mina (Wálter Solón Romero)



Nació en Sucre y fue uno de los colectivos que mayor influencia tuvo en el arte y las letras en la segunda mitad del Siglo XX. El Grupo Anteo recibe hoy y mañana el homenaje de Bolivia a través del programa del Festival Internacional de la Cultura (FIC), que este año preparó varios eventos para honrar su memoria.

Pese a la ausencia de sus dos últimos integrantes vivos, los artistas plásticos Gil Imaná Garrón y Lorgio Vaca, quien a última hora se disculpó por no asistir debido a un problema de salud, la Casa de la Libertad y el Colegio Nacional Junín serán los escenarios principales de este reconocimiento.

La Bolivia Insurgente

Con la conferencia titulada “El Grupo Anteo y la Bolivia Insurgente del Siglo XX”, a cargo de la escritora Diana González de la Sociedad Geográfica Histórica de Sucre, que tendrá lugar en la Casa de la Libertad, a hrs 18:00, se da inicio al acercamiento de este destacado grupo de intelectuales.

González preparó un documento que analiza el contexto histórico nacional e internacional en el que el grupo desarrolló su arte y sus consignas políticas, siempre a favor de los más desfavorecidos.

“Ciudadanos del mundo; en nombre de mi patria, pido la palabra. En nombre de mi pueblo, sencillo como el agua de la acequia, pido la palabra…”.

Con este verso de Eliodoro Aillón Terán, símbolo del Grupo Anteo, se inicia, según González, en 1950, un largo camino “pidiendo a la gente de esa mitad de siglo que sea rebelde y autocrítica con sus circunstancias“.

Murales y cuadros en exhibición

Luego, a las 19:00, está agendada la inauguración de una muestra de la obra pictórica, en los salones de otro lugar emblemático, el Colegio Nacional Junín, que conserva dos murales patrimoniales del Grupo Anteo.

El miércoles, se inaugurará otra muestra en la Casa de la Libertad a la misma hora. Allí se desplegarán al menos 30 obras de los maestros Gil Imaná, Jorge Imaná, Lorgio Vaca y Wálter Solón Romero, según declaró el coordinador de artes plásticas del FIC, Julio César Escóbar.

“Lo que veremos en el Junín y en la Casa de la Libertad son obras que han sido cedidas por la Fundación del Banco Central y por coleccionistas privados, como el Sr. René Rodríguez. Es una oportunidad única para apreciar el legado de estos extraordinarios artistas. Ha costado mucho por las condiciones de seguridad que hay que brindar, pero se ha conseguido”, concluyó.

lunes, 18 de septiembre de 2017

CONCIERTO DE LA ORQUESTA DE CÁMARA JUVENIL BOLIVIA CLÁSICA

La Orquesta de Cámara Juvenil, dependiente del programa de formación musical de la Fundación Bolivia Clásica, ofreció un concierto de la obra ganadora del Premio Nacional de Composición "Orlando Alandia Pantoja 2016" Un día en la ciudad sagrada, del maestro Gastón Arce Sejas, interpretada por el solista Lucas Viscarra Wilde.

El evento tuvo lugar en el Círculo de la Unión, donde se reunió numeroso público para disfrutar de la velada musical.

El programa incluyó también Concierto de piano y orquesta No. 2 en re menor, Op. 40 de Félix Mendelssohn, a cargo del solista Marco Pérez Aguilar; Fantasía sobre Carmen para violín y orquesta Op.25 de Pablo de Sarasate, a cargo del solista Gabriel Bilbao Toledo, y Serenata para cuerdas No. 3 en Mi menor, Op. 21 de Robert Fuchs.

Al inicio del espectáculo musical el presidente del Directorio de la Fundación Bolivia Clásica, Gonzalo Montenegro, destaco que la organización trabaja en la promoción, formación y difusión de la música clásica de repertorio universal en todos sus géneros y diversidades, y de la música boliviana en cualquiera de sus manifestaciones, pero, sobre todo, en la formación de músicos bolivianos, para que la enseñanza musical sea una profesión valorada por la sociedad.

sábado, 16 de septiembre de 2017

LA PAZ, CAPITAL IBEROAMERICANA DE LAS CULTURAS 2018

El Gobierno Municipal de La Paz presentó el nombramiento de la ciudad de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas 2018.

El acto se realizó en el teatro Modesta Sanjinés, donde el secretario de Culturas, Andrés Zaratti, explicó que “La Ciudad Iberoamericana de las Culturas" es una designación que realiza la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI), y se constitiuye en una gran posibilidad para visibilizar todo el contexto cultural de la ciudad, no sólo desde la gestión pública, sino a través de una agenda artística.

Asimismo, se invitó a las instituciones y colectivos de artistas adherirse a este evento.

Las diversas actividades que se realizarán el próximo año se basarán en un programa inspirado en la filosofía de la Chakana, que contiene cuatro componentes:

Taypi o agenda artística festiva, que abordará las festividades, ferias, exposiciones y actividades artístico culturales.

El Ayni o programas estratégicos, que tratarán el fomento artístico, la conservación y valorización del patrimonio cultural.

El Apthapi o espacios de diálogo, bajo la idea de compartir algo en común, se realizarán encuentros entre los actores culturales.

Unt’asiñani o la internacionalización, con el cual se realizará un intercambio cultural entre las ciudades de la UCCI.

Festival de la Saya Afroboliviana en Casa de la Cultura

El tradicional Festival de la Saya Afroboliviana se realizará los próximos 20 y 21 de septiembre en la Casa de la Cultura de la ciudad de La Paz.

El festival responde a una de las actividades que se realizarán con motivo del mes de la afrobolivianidad que se celebra a lo largo de septiembre de cada año, en el marco de la Ley 200 promulgada en octubre de 2011.

Para esta edición del Festival de la Saya Afroboliviana participarán diferentes agrupaciones de los Yungas de La Paz, encabezados por el Grupo Tambor Mayor. Como cada año, este festival además tendrá diferentes invitados especiales que amenizarán las dos jornadas culturales.

“Es una ocasión de compartir la cultura del pueblo afroboliviano con la población paceña. Invitamos a todas las personas a asistir a este Festival que cada año conglomera a más personas”, invitó el director General de Tierras, Jorge Medina.

Entre otras actividades con motivo del mes de la afrobolivianidad, se tiene agendado para el 23 de septiembre el Festi Afro en la ciudad de Santa Cruz.

El 24 se realizará un encuentro de mujeres afrobolivianas en Sucre y el 30 se efectuará un taller en el municipio de Caranavi y esa noche se cerrará con otro festival.

viernes, 15 de septiembre de 2017

David, Sandra y su historia de amor



Sandra Saavedra nació en Sucre. Es fisioterapeuta de profesión y vivió en España por 20 años. Tiene un gimnasio terapéutico en su ciudad natal. Actualmente colabora como actriz en el elenco teatral y humorístico de David Santalla.

David Santalla nació en La Paz y es actor humorista conocido por sus papeles icónicos de Salustiana y Don Enredoncio, pero su personaje más emblemático fue el de Vito en la película boliviana Mi Socio, del director Paolo Agazzi.

El verdadero amor es la aceptación de todo lo que el otro es, de lo que fue, de lo que será y de lo que nunca podrá ser. Va más allá de lo físico y del tiempo... Así es la historia de estos dos enamorados, Sandra Saavedra y David Santalla, quienes con emoción y hasta las lágrimas afirman que el amor llegó a sus vidas en el momento preciso.

Su relación, que tiene medio año, es para ambos “un regalo”. En junio, David le confesó a La Razón —en el programa Piedra, papel y tinta, producido por este diario y que se emite por Cadena A— que cupido le había flechado y hace un mes, cuando escribió en su cuenta de Facebook: “Soy feliz con Sandra porque me ha dado un sentido a la vida. Ahora sí vale la pena vivir”, hizo que las redes ardieran.

La pareja aceptó conversar con mía al respecto y también posó para una romántica sesión de fotos a solo días de darse el sí de manera oficial.

mía— ¿Cómo y dónde se conocieron?

David— Nos conocimos en Sucre. Yo estaba en una gira artística y cuando la vi me impactó, pues ella no solamente habla con las palabras, sino con la expresión corporal. En ese entonces yo estaba buscando una actriz para el elenco y quise tomarla en cuenta, así que la llamé.

Sandra— Estábamos en la calle, en Sucre, y el amigo de mi hija nos presentó. Después de aquel encuentro David consiguió mi número y me llamó. Aún me acuerdo que ese día yo estaba muy sport; con un short y una visera. Así nos conocimos, de una forma muy casual.

mía— ¿Fue amor a primera vista?

David— Podría decirse que sí, pero es más profundo que eso. No fue enamorarse inmediatamente, sino conocerse. Poco a poco fue creciendo esa necesidad de uno con el otro.

Sandra— Yo creo que en un principio fue admiración y gusto. Sentí esa atracción de ver a un hombre guapo. Cuando lo conocí lo primero que me gustó fue esa sonrisa suya, su elegancia, educación y gallardía.

‘A ella le gusta la poesía, la música clásica y también la popular’. Fotos: Miguel Carrasco

mía— ¿Qué es lo que más admira de David?

Sandra— De David admiro su sencillez. Es un caballero y, a su vez, es muy atento. Me encanta que cuando vamos a cenar, por ejemplo, acomoda la silla. Al caminar me ofrece su brazo y evita que yo esté al lado de la calzada.

mía— Ustedes son la prueba de que no hay edad para el amor...

David— Hay jóvenes antiguos y hay antiguos que aún son jóvenes. Todo depende del espíritu que uno tiene. No es solamente el cuerpo. (Quien) no tiene un espíritu optimista ya está muerto. Pero, si tenemos el espíritu juguetón y cumplidor de los deberes ganamos años extra en nuestras vidas. La gente piensa que cuanto mayor eres, más serio debes ser. Si a mí me viene en gana portarme así (juguetón), está bien porque no estoy haciendo daño a nadie. Yo amo de esa manera y la edad no es una barrera.

Sandra— Precisamente por eso, con David, nos complementamos en ese sentido; nos entendemos porque somos naturalmente juguetones, alegres y tenemos buen sentido del humor. Nos reímos de nosotros mismos, somos positivos.

mía— ¿Tuvo miedo o vergüenza al invitar a Sandra a salir?

David— Yo quería una actriz, no buscaba una conquista, pero surgió a raíz de que la conocí, de que se entabló una amistad. Yo creo que ahí empezó a nacer el amor. Esto del amor había sido una cosa que nace ahí y nadie se libra.

Sandra— A David yo le doy bastante seguridad. Le digo que soy una mujer que se hace respetar y que no tenga miedo de que yo pueda dejarle en cualquier momento porque, lo vuelvo a repetir, me respeto y me hago respetar. La base para cualquier relación es la confianza. También que sepamos lo que queremos. En mi caso, yo sé qué es lo que quiero y quiero estar con David el resto de la vida.

mía— ¿Cómo fue esa primera cita?

Sandra— Fuimos a tomar un tecito. En realidad fue una infusión de manzanilla porque yo no tomo té ni café. Me acuerdo que comimos unas empanaditas de queso.

David— Fue en Sucre. Recuerdo que yo tenía que volver a La Paz, pero fue un hecho que mi corazón se quedó en la Ciudad Blanca. Ya la extrañaba sin siquiera haber partido. Era algo parecido a una fiebre.

Sandra— Después me invitó a una presentación en Potosí.

David— Sí, la invité porque quería que vea cómo es organizar una presentación y sobre todo porque quería su compañía.

mía— ¿Cuáles son las ventajas de amar en la madurez?

David— Pasé por una serie de vicisitudes, caídas, tropiezos, equivocaciones, errores, un montón de cosas y también fui víctima de muchas otras. Puede que sea culpable o no, pero tenía que vivir todo eso.

Sandra— Las experiencias que hemos pasado anteriormente, y no se trata de que uno sea mayor que el otro, enseñan. David ha pasado cosas muy fuertes en su vida y a mí también me pasó lo propio. Hemos madurado, hemos tenido que pasar por situaciones muy difíciles para poder llegar a encontrarnos y saber realmente lo que queremos para los dos.

David— Hemos madurado, cada uno por su lado y ha sido un encuentro justo y cabal.

Sandra— Fue en el momento preciso porque quizás antes no hubiese funcionado nuestra relación. Tal vez yo no es estaba preparada. No estaba lo suficientemente madura como para llevar una relación estable y seria. La ventaja es que ahora somos muy hogareños. Preferimos estar en casa. Salimos cuando tenemos que ir a trabajar, pero ir de fiesta o trasnocharnos ya pasó a un segundo plano.

mía— ¿Cuáles son los mejores momentos en casa?

David— Algo que hacemos en casa es fingir que estamos en una gran fiesta y empezamos a bailar solos en nuestra sala.

Sandra— Cuando cenamos en el departamento nos vestimos muy guapos y entramos como si estuviésemos en un restaurante cinco estrellas. Armamos la mesa con unas velitas. Somos muy fantasiosos.

David— No somos personas de rutina.

Sandra— Además tenemos tres perritos que son como nuestros hijitos. Son nuestra alegría; están siempre con nosotros. Nunca nos aburrimos estando los dos juntos. Cada día es diferente.

mía— Al hacer pública su relación, ustedes sabían que serían blanco de comentarios, algunos malintencionados. ¿Qué sentimientos les genera esto?

Sandra— Sabíamos, pero nunca nos afectó porque David y yo somos seres que desde pequeños hemos sido incomprendidos. Por eso nos entendemos, porque vivimos en nuestros mundos y hacemos y decimos lo que nos da la gana, en el buen sentido de la palabra. Entonces, no nos afectan los comentarios malos, porque todo el mundo tiene derecho a opinar.

David— Nunca falta un malintencionado. Esos ya son paranoicos y tienen problemas de carácter y personalidad. Es gente que no da la cara y no te dice de frente qué es lo que siente.

Sandra— Nosotros somos capaces de enfrentarnos a alguien que nos diga las cosas de frente y sin ocultarse, por eso es que nos entendemos tan bien.

mía— ¿Alguna vez pensaron en volver a encontrar el amor?

David— Pienso que no estoy de bajada, he llegado a un lugar y estoy un poco más en la recta. Solo depende de mí y de mi estado de ánimo para entrar en picada. Ya no quería saber nada. Estaba entrando a ese ritmo en el cual todos me decían qué hacer.

mía— David, ¿a qué se refirió al publicar en su cuenta de Facebook ‘Ahora sí vale la pena vivir’?

David— Cuando uno está enamorado sí vale la pena vivir. Si no está enamorado solamente está viviendo el impulso. Es como que le quitan el corazón a alguien y sigue latiendo sin sentido. Lo que he pasado me quitó perspectivas. Y cuando apareció Sandra recién tuve motivación. Ahora, para mí, es importante vivir. Incluso estaba fuera de creatividad, me sentaba frente a la computadora y no tenía ideas. Ella es mi inspiración, mi musa. Hasta le dije: “Eres un ángel de Dios”. Yo creo que el Todopoderoso nos juntó.

mía— Sandra, para ti, ¿quién es David Santalla?

Sandra— David Santalla es un hombre, es todo un caballero. Es un ser tan noble que, a veces, llega a ser un poco ingenuo. No tiene maldad en su corazón ni en su alma. Es un hombre sencillo y no depende de la apariencia. Cada día a su lado es pura felicidad.

mía— David, para ti, ¿quién es Sandra Saavedra?

David— Es ese ángel que me trajo buenas noticias. Es esa persona que me dijo: “Vamos David, levántate”. Me expresó que todavía tenía derecho a caminar. Me alienta cada día a seguir adelante y a no rendirme nunca. Sandra me da paz, armonía y felicidad.

mía— ¿Qué planes tienen para el futuro?

David— No enfermarme, estar sano y sobre todas las cosas en este mundo vivir para ella. Sandra, ahora sí, yo te pertenezco.

Sandra— Yo estoy de acuerdo con David. Ahora sí tenemos que tener salud y vivir el uno para el otro. Nuestro plan es complementarnos y estar juntos siempre.

mía— David, ¿desearía haberla conocido antes?

David— Tal vez no hubiéramos tenido la dicha que tenemos ahora. Eso sí, hubiese querido ser casi contemporáneo con ella. Pero todo depende de uno mismo. Voy a cuidar mi salud y mi estado físico para esperar que ella se acerque poco a poco a mí.

mía— Sandra, ¿desearía haberlo conocido antes?

Sandra— Hubiera sido lindo. La verdad nos hubiéramos entendido muy bien desde entonces.

mía— ¿Qué es el amor para ustedes?

David— El amor es mudo y puro. Y agradezco a la vida por darme tanto a su lado...

Ella no puede contener la emoción y le brotan lágrimas de felicidad; la respuesta de David es la misma, se miran fijamente, se abrazan y sellan su amor con un tierno beso.

Días después, ella oficializa que la boda será muy, muy pronto.


Templo Santa Ana de Otuyo es declarado patrimonio

La Asamblea Legislativa Departamental sancionó una ley que declara como "Patrimonio Cultural y Material" del Departamento de Potosí al templo Santa Ana de la localidad de Oyuyo en la provincia Cornelio Saavedra.

En la sesión de ayer se aprobó la norma departamental que reconoce el valor patrimonial de la estructura religiosa que fue construida en la época colonial y guarda tesoros de esa época.

La iglesia de Otuto cobra mayor valor si se toma en cuenta que en ella fue bautizado el patriota potosino Cornelio Saavedra, quien fue el primer presidente de Argentina.

La declaratoria de ayer busca la preservación, protección, fortalecimiento y difusión de la expresión cultural potosina.

Se establece que el órgano ejecutivo departamental en coordinación con la Alcaldía de Betanzos, deben gestionar y promover los recursos económicos para la preservación, protección, registro y promoción del mencionado templo.

Durante el debate relacionado con el proyecto de ley se destacó la importancia de los templos provinciales que en la etapa colonial y republicana eran el centro de la actividad social en los pueblos de Potosí y de otras regiones del país.

Por Ley N° 77 del 29 de marzo de 1944, el Gobierno de Gualberto Villarroel declaró monumento nacional las ruinas de la casa de hacienda de La Fombera, en la que nació Cornelio Saavedra y la iglesia parroquial de Santa Ana de Otuyo, provincia Cornelio Saavedra, del Departamento de Potosí, lugar donde se bautizó a este prócer argentino nacido en territorio del actual Estado Plurinacional de Bolivia, establece el reporte de una entidad cultural del país que destaca la importancia que tuvo la hacienda y el templo que están relacionadas con Cornelio Saavedra.

ExpresArte ocupa la galería del CCELP



La galería del Centro Cultural de España en La Paz (CCELP) se ha convertido en un espacio abierto para las creaciones de los participantes en ExpresArte, que cuenta con la curaduría de Santiago Contreras y Valeria Paz.

Salto al Vacío es el título de esta nueva edición, que desde el lunes permite a los seleccionados utilizar el espacio de la galería para concretar sus propuestas.

Los jóvenes fueron elegidos en la Clínica de Arte, realizada durante el mes de julio. ExpresArte es un proyecto del CCELP en colaboración con el Museo Nacional de Arte y el Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño de Cochabamba.

El estudio abierto se propone como un espacio donde los integrantes pueden trabajar en su obra y dar a conocer sus procesos creativos y artísticos, en diálogo con la ciudadanía.

Esta presentación no es una exposición convencional de arte, se trata de compartir con el público el resultado y los procesos que se realizaron en la búsqueda por entender el arte contemporáneo durante tres meses de trabajo.

Para completar la experiencia y contar con una mirada profesional externa, los participantes han recibido la visita de Raquel Schwartz, de Kiosko Galería, y de la artista y curadora Angélica Heckel, quienes conocieron y asesoraron cada uno de los proyectos en evolución.

El desarrollo formativo de ExpresArte culminará con la inauguración de la Muestra “No-Final”, el 18 de noviembre, en los espacios del Centro Cultural de España en La Paz y el Museo Nacional de Arte, También se exhibirán las reflexiones desarrolladas durante su trabajo en ExpresArte.

martes, 12 de septiembre de 2017

Casa Patiño alberga una exposición de Arte Tierra

El salón de exposiciones temporales de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), desde este lunes 11 de septiembre, alberga la denominada Exposición de Pintura al Óleo Oruro-2017, y la Unión de Artistas Plásticos Arte Tierra, engalana este espacio con una muestra en miscelánea de trabajos de jóvenes virtuosos.

La inauguración de la muestra pictórica estaba prevista para las 11:00 horas de ayer pero los jóvenes artistas entusiastas aún organizaban el acto, ultimando cada detalle para iniciar una exposición bastante prolija, una hora después el acto aún no iniciaba, pero la muestra lucía todo su esplendor.

Abriendo las puertas de la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño", varias personas apreciaron el talento de artistas orureños que muestran una enorme evolución en la plástica, brindando una exposición de diferentes técnicas, desde acuarelas, óleo y dibujo, algunas de tendencias modernistas y otras mucho más conservadoras.

La exposición cuenta con la participación de artistas de La Paz y Tarija, quienes aportan al emprendimiento de un joven grupo de artistas, que siempre está organizando este tipo de actividades.

Entre los artistas que participan de esta muestra pictórica están Marcela Mamani Ramírez, Reynaldo Mendoza, Mario Montaño Carballo, Jeaneth Chambi Ortiz, José Choque Arias, Genny Rojas Ignacio, Luis Michel Carrasco, Silvano Mollo Choque, Jorge Mendieta Gonzales (La Paz), Sergio Gonzales Morales, Ana Navarro Montellano (Tarija), Nelson Gareca Estrada, Wilson Muñoz Romero, Dulfredo Mollo Choque y Julieta Mollo Choque.

La exposición es organizada por el grupo Arte Tierra y estará vigente durante una semana, se espera la visita de la sociedad para que puedan apreciar el talento naciente de los jóvenes artistas plásticos.

Potosi Presentan la obra "Retró in Rolls"

Después del éxito que obtuvo en Santa Cruz, la obra de teatro "De Retro en un Roll Royce" llega esta semana a la cartelera especial de El Desnivel en La Paz con tres presentaciones el viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de septiembre, veladas que iniciarán a partir de las 20:00 horas.

Enrique Kike Gorena, conocido teatrista nacional presenta una re-versión de la obra "Retró Marcia in Rolls Roice", primer trabajo en otro idioma que fue estrenada el 2013 en "La Maratona teatrale Per amore o per forza" de Bérgamo, Italia, con la actuación de la actriz italiana Daniela Caseri.

Una de las motivaciones de Gorena para la casi reescritura completa de la obra fue trabajar con actores que se formaron en la Escuela de Teatro de Santa Cruz.

"Pienso que una de las mayores satisfacciones de estos ejercicios creativos de dirección, es que te exige a reformularte cada vez que se encara un elenco distinto, puestos que cada uno tiene sus particularidades y son universos muy distintos con los cuales hay que sintonizar y abortar la comodidad de lo preconcebido", señaló Gorena.

La experimentación de intercambio de esta propuesta artística también se encuentra en la producción, ya que la obra se co -produjo con el "Snack Tía Ñola", conocida trinchera del teatro cruceño de los últimos años.

"El intercambio artístico y las colaboraciones multidisciplinarias son el camino para enriquecer la calidad de un producto teatral", explicó Gorena sobre la urgencia de tener nuevas formas de trabajo creativas para atraer públicos jóvenes y seguir manteniendo las producciones nacionales.

De Retro y en Roll Royce el 15 en el Desnivel

El elenco de teatro La Cueva y la Tía Ñola de Santa Cruz llega a La Paz para compartir la puesta en escena de la obra De Retro y en Roll Royce, que se estrena en el Desnivel el viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de septiembre a las 20.00.

La obra, que se presentó en marzo en la capital oriental, contó con la aprobación del público y la crítica positiva de quienes gustan del humor. El elenco tiene la intención de aportar a la vigencia del Desnivel como un espacio dedicado al teatro. La reseña enviada por Kike Gorena narra lo siguiente: “Nadie ha dicho que la vida en pareja sea fácil, lo es menos en el caso de Lourdes y Micky... han cruzado sus destinos con la aparición de un Rolls Royce de la época de los 20 en casa de su vecina. Este descubrimiento transformará la vida de ambos, ya que Micky está decidido a hacer cualquier cosa por conseguir el carro, mientras que su novia, Lourdes, acude a terapias con un psicólogo que le practica regresiones hipnóticas, donde casualmente se ha descubierto que en la vida ella fue exitosa cabaretera de los años 20, Lula Botafogo”. El elenco espera sorprender al público paceño.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Cocinando con Elisa, ni una gota de sangre por demás



Cuando puedes salir de ver una obra de teatro y pensar no en la puesta en escena, no en las elecciones del director, no en el sonido y en los aspectos técnicos, no en las actuaciones, cuando puedes olvidar que lo que viste es un conjunto de elementos puestos en escena con artesanía y después de los aplausos te queda solo una imagen, un sentimiento que no aciertas a definir, una pregunta, un silencio poblado, es entonces que sabes que has visto una obra de arte.

Cocinando con Elisa es la nueva obra de teatro llevada a escena por Teatro Fuego bajo la dirección de Toto Torres y con las actuaciones (por cierto, impecables) de Marta Monzón y Francia Oblitas. La pieza fue escrita por la dramaturga argentina Lucía Laragione y estrenada en 1993. Desde que la vi el sábado anterior (está actualmente en temporada en el teatro El Desnivel), las múltiples lecturas de la obra me sorprenden en los momentos más inverosímiles. Estoy en el minibús y de golpe entiendo que ese mundo femenino de la cocina en el que transcurre la historia entera es como un submundo sangriento en el que se hace lo que sea necesario para que el mundo de arriba funcione; retorcer pescuezos de aves aterradas, desangrar conejos colgados de las vigas, extraer entrañas, desplumar, desollar, hervir vivos animales histéricos, limpiar sangre, limpiar restos de vísceras escurridizas y cazar ratas traicioneras. El fluido funcionar del mundo de Madame y Monsieur depende de las cosas indecibles que suceden en la cocina. Así, la contradicción entre los nombres finos y delicados de los platos con las acciones macabras que son necesarias para su realización es una constante, y genera una tensión que va creciendo a lo largo de la obra hasta el instante final.

Y sin embargo, la cocina es solo el epicentro, el lugar en que se cristaliza el mundo entero. Así, en la mente del espectador donde se completa la obra, la violencia que sucede en la cocina irradia hacia el exterior y resuena como violencia política, violencia de género, violencia. Torres elige dirigir la mirada del espectador sobre la violencia política y entonces un par de imágenes son suficientes para intuir que también en la política hay un lugar en el cual se hace lo que se tiene que hacer para que el mundo de arriba funcione, ya sea torturar, golpear, sofocar o extinguir. Y funciona. Los poderosos hacen brindis con vasos de champagne mientras, abajo, alguien limpia la sangre; hincan el diente en una pierna de pollo mientras, abajo, alguien se tapa los oídos para no escuchar los gritos de un animal en el matadero.

Se trata de un texto preciso como un reloj, llevado a escena con maestría. Marta Monzón logra encarnar a Nicole, un personaje detestable pero de una manera tan lúdica que se la disfruta, como esos personajes que uno odia amar. Es en ella que cae la crueldad y el humor y logra conjugar esos matices de manera que parece sin esfuerzo.

En el texto no hay una palabra de más, ni una gota de sangre fuera de lugar. Pero es tal la precisión, y el trabajo de las actrices es tan envolvente, que no te das cuenta de que todo estaba calculado, cada palabra, cada mirada, hasta que Nicole sale por la izquierda con una canasta en las manos y la luz se desvanece por última vez. Es entonces, de golpe, que comprendes la obra, la repasas en tu cabeza y se te queda, dejando caer sus capas, revelando sus matices hasta varios días después.


ARTE, entender nuestros orígenes



El lugar que tiene la curaduría de arte en Bolivia, los mecanismos para entender este sistema y mejorarlo, así como el origen mismo de las prácticas contemporáneas en este contexto fueron algunos de los detonantes que han impulsado el trabajo en el Laboratorio de Curaduría impartido por la curadora e investigadora española Julia Morandeira en el Centro Cultural de España en La Paz el mes pasado.

Como resultado, desde el jueves se presenta el proyecto expositivo Borrador 1: Ensayo para un archivo vivo de las prácticas artísticas contemporáneas de Bolivia, un mapeo sobre el origen de esta vertiente en el país. Se trata de registrar, documentar el camino que ha recorrido el arte contemporáneo en Bolivia para poder comprender mejor el hoy y avanzar.

“El curador debe generar, producir formas de conocimiento que no son exclusivamente racionales, sino que pasan por el cuerpo, por los sentidos y, sobre todo, por la experiencia. Curar es poder tejer los diferentes saberes y experiencias que dan forma a una propuesta, a una narrativa, a una interpretación artística”, señala Morandeira. “Pero también curar es saber escuchar y acompañar una serie de procesos, a los artistas, a las instituciones y a los públicos.

Se trata de ver cómo opera la mediación entre ellos. El trabajo de un curador es una producción de sentido”.

Esta exposición —que estará activa hasta el viernes 8 de septiembre— es un proyecto en proceso, una búsqueda y una tentativa de componer una memoria y establecer una cartografía de las prácticas que han constituido la escena boliviana. El proyecto ha surgido como una necesidad de los miembros del grupo y una forma de poner en práctica la labor de investigación curatorial. Se trata de un gesto de recuperación de una historia dispersa —según reclamaron los participantes— y no reconocida.

“La curaduría tiene que ver más con un ecosistema de prácticas artísticas y culturales que comprende a una amplia rama de actores: artistas, gestores, curadores, escritores y otros. Si bien hay una historia que marca una serie de formas de pensar el arte, una mirada curatorial nos permite ver que están atravesadas por otras prácticas desde la educativa, pasando por el cuerpo y otros. En el laboratorio han surgido debates muy fuertes —el grupo ha sido excepcional en eso— y así ha surgido la decisión de hacer este archivo”.

La investigación propuesta está articulada a través de diferentes vectores —prácticas artísticas, curatoriales, institucionales, editoriales y educativas— y, sobre la base de una metodología de discusión colectiva, en la que cada caso se ha problematizado, contextualizado y significado. El proyecto en esencia es colaborativo y se presenta como un texto abierto, editable e inconcluso, que invita al público a aportar su voz y memoria para completar este archivo vivo.

Para reescribir la memoria del arte contemporáneo en Bolivia, el grupo se ha planteado crear de forma colaborativa una entrada en Wikipedia de Arte Boliviano con referentes como el Salón de los Agnósticos, el arte moderno, el arte experimental o la figura de Roberto Valcárcel.

domingo, 10 de septiembre de 2017

Obra de danza urbana El infierno de Dante

Danzart Bolivia presenta “El infierno de Dante”, una creativa e innovadora puesta en escena de danza urbana, en versión libre, basada en el poema de Dante Alighieri “La divina comedia”, cuya primera parte es el infierno.

La puesta en escena se realizará este domingo 10, a horas 18:00, en el Teatro Municipal 6 de Agosto.

“Esta obra de danza es una versión coreográfica original en la que el personaje principal, que es Dante, pasa por nueve niveles enfrentándose a distintos estilos de baile, y él tendrá que vencer a todos sus oponentes bailando para llegar al último nivel y rescatar a Beatrice, su amada”, cuenta Carmen Arce, directora general de Danzart Bolivia.

La propuesta tiene como invitados especiales al elenco D´One Dance Estudio, junto a su directora, Valeria Mejía, que protagoniza a Beatriz, Dil Dewanna, Estudio de Danzas de la India, el Club de Gimnastas Top, la Escuela de Danza Árabe Andalucía y Cordón de Oro Capoeira.

“El infierno de Dante” es protagonizado por el bailarín e instructor de danza urbana Antonio Apaza, junto al elenco oficial de Danzart Bolivia que tiene formación en hip hop, street jazz, locking, popping y acrobacia. También se tiene la participación del elenco artístico de danzas bolivianas de la institución.

Mayor información por el celular 77772757.

Vuelve el glamour de Lola Cabaret

Después de una exitosa primera temporada, con funciones llenas, regresa el brillo y el glamour de Lola Cabaret, un espectáculo de entretenimiento fino.

“Todos los que no la vieron, ahora sí no se la pierdan, y los que ya la vieron, pueden ir nuevamente para ver las variaciones de la segunda temporada”, dice Carolina Montero, directora de la puesta en escena.

Lola Cabaret regresa en esta segunda temporada con nuevos bailarines y algunos cambios en el show. Esta es una revista de entretenimiento en la cual se muestra el mundo de los artistas que se enfrentan al amor y el desamor, que son dejados a un lado y, como si fuera maquillaje, ocultan sus sentimientos en las noches de espectáculos.

“Dentro de Lola se puede apreciar cuadros artísticos de danza, canto, acrobacia, actuación y humor, muy bien fusionados, que tienen el fin de transportar y divertir al público que se atreve a probar esta nueva experiencia de una entretenimiento vivencial. Este show derrocha arte y talento. Al igual que en la primera temporada, el Teatro Nuna será vestido de una autentico cabaret, nuestro escenario es todo el teatro más allá del escenario convencional. Esta puesta en escena contiene emociones que pretenden conectar y cautivar al público de una manera muy especial”, destaca Montero.

Las presentaciones se realizarán el 15, 16 y 17 de septiembre, a horas 19:30, en el Teatro Nuna (calle 21 de Calacoto, parada PumaKatari, zona sur de la ciudad). El ingreso es para mayores de 18 años.

El elenco está conformado por Daniela Lema, Mauricio Toledo, Luis Caballero (actores), Sofía Petignat (cantante), Lucía Balderrama, Haru Beltrán, Eve Lafuente, Andrea Jordán, Carolina Montero, Madeleine Rubín De Celis, Gabrielle Ruiz, Oscar Salgado, Daniel Soria Galvarro y Sergio Valencia (bailarines).

La dirección, producción y coreografía está a cargo de Carolina Montero, Daniela Lema, Daniel Soria Galvarro y Sergio Valencia.

Las entradas pueden ser adquiridas en la Escuela de Danza Play (calle 22 de Calacoto, sobre la Av. Ballivián (ex Gym Naval).

Informes y reservas por los celulares 72563563 – 72009269.

“Salva y guarda” con ADAF BOLIVIA

Luego de la exitosa gira que realizó por Europa, la Academia de Danzas Folclóricas ADAF BOLIVIA anuncia la presentación de su Temporada 2017, que lleva por título “Salva y guarda”.

La propuesta artística, cuya temática central hace referencia al cuidado que debemos tener los seres humanos con la naturaleza, será presentada el sábado 16 y el domingo 17 de septiembre, a horas 20:00, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Salva y Guarda es un trabajo de proyección y tradición, vida y muerte, fiesta y calma... aspectos que se ven reflejados en cada una de nuestras tradiciones populares, costumbres y leyendas. La premisa es salvar y guardar nuestra naturaleza y nuestras expresiones de cultura viva por medio de interpretaciones y ejecuciones coreográficas que caracterizan a nuestra institución”, comentó Roberto Sardón, director de la academia de danzas.

LG: ¿POR QUÉ ADAF ESCOGIÓ ESA TEMÁTICA?

R: Porque consideramos que la relación que entabla el ser humano con la naturaleza debe ser protegida, salvada y atesorada… Son la naturaleza, la tierra, el aire, el fuego y el agua quienes nos proveen y dan vida…. vida que nuestra institución vive a través de la danza con la creación de propuestas artísticas y, sobre todo, haciendo hincapié en nuestra tradiciones populares y cultura viva y ahora más que nunca como miembros activos del Consejo Internacional de Organización de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales (CIOFF).

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICA TENDRÁ EL ESPECTÁCULO?

R: El espectáculo estará divido en dos partes. La primera parte estará enfocada en el occidente de nuestro país, la cosmovisión andina y su repercusión en usos y costumbres. En esta parte se podrá apreciar una representación de la coca, la cual es utilizada de diferentes formas en todo el país. También se podrá apreciar la majestuosidad del Cerro Rico de Potosí y finalmente una propuesta realizada por el colectivo de bailarines que se refiere al Danzanti. En la segunda parte tenemos al origen de los Tobas con la propuesta de los semidioses, mitad animal y mitad humano, quienes dan lugar al Chamán y éste guía a los Tobas, y la propuesta de la Telesita.

El espectáculo será presentado por 24 bailarines y 9 músicos del grupo Sur, que dirige el maestro Yuliano Encinas.

LG: ¿CÓMO ESTÁ ENCARANDO ADAF BOLIVIA ESTA SU REAPARICIÓN ARTÍSTICA EN EL TEATRO MUNICIPAL?

R: Como siempre encaramos la realización de nuestros proyectos, con mucha responsabilidad, disciplina y, sobre todo, entrega a nuestro trabajo para que se constituya en un aporte a la danza folclórica en nuestro país. El pasado 7 de agosto cumplimos 18 años de trabajo ininterrumpido. Desde la creación de ADAF BOLIVIA, se llevó a escena espectáculos de danza folclórica, los cuales tenían matices únicos que obedecen a la visión que tiene nuestra institución de lo que es un espectáculo de calidad. Han sido 18 años de propuestas coreográficas, vestuario y una imagen exclusiva que fue realizada por ADAF Bolivia.

Centenares de niños, jóvenes y adultos pasaron por nuestra institución, aprendiendo no solamente el arte de la danza, sino a cultivar valores tan importantes como la responsabilidad, la disciplina, la ética y el patriotismo, que estamos seguros hacen mejores a las personas para aportar de manera idónea a la sociedad.

El firme compromiso es seguir trabajando por nuestra cultura expresada en danza folclórica, llevar la tricolor por diferentes latitudes en el mundo y dejar un legado de arte a niños, jóvenes y adultos que tienen pasión por la danza.

LG: COMO DIRECTOR, ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DESTACAS DE ESTE NUEVO ESPECTÁCULO?

R: Destaco la madurez de los bailarines y bailarinas que la han adquirido a través de muchas horas de ensayo y trabajo y resalto también la entrega que cada uno de ellos brinda a nuestra institución. Por esos motivos expreso mis respetos para todo este equipo humano que hace posible que el público se pueda deleitar con nuestras propuestas. Así que a todas las personas que gustan de nuevas propuestas en danza y que siguen nuestro trabajo, las invitamos a darse cita en estas dos noches de gala.

El elenco nacional hizo un trabajo de excelencia en su gira por Europa

El director de ADAF Bolivia, Roberto Sardón, también nos habló acerca de la exitosa gira que realizó la academia por varios países de Europa, del 27 de junio al 18 de agosto, en la que dejó en alto el nombre del país.

“Fuimos invitados por CIOFF MUNDIAL y fue su presidente, el señor Philippe Beausant, quien personalmente nos organizó la gira. Esto se dio después de haber visto a nuestra delegación en el Festival CIOFF de Zacatecas en el 2105. Desde ese momento se iniciaron las gestiones para lograr la gira al Viejo Continente”, contó Roberto.

LG: ¿ES LA PRIMERA VEZ QUE ADAF VISITÓ EUROPA?

R: Sí, fue la primera vez, lo cual nos llena de orgullo, ya que llevamos una delegación con un nivel acorde a una representación internacional y sobre todo con la responsabilidad que amerita esta gran labor. Lamentablemente se va perdiendo el concepto de representación internacional y a veces se incurre en invitar a familiares, niños y personas sin la capacitación necesaria para asumir este tipo de responsabilidades.

Nuestra institución, firme a nuestras convicciones, tiene como premisa fundamental llevar una delegación acorde a las exigencias internacionales, ya que las vitrinas en las que presentamos nuestras danzas ameritan un trabajo serio y responsable.

LG: ¿CUÁNTOS BAILARINES VIAJARON Y DÓNDE ACTUARON?

R: La delegación estuvo conformada por 24 personas, 18 bailarines y 6 músicos. Hemos tenido innumerables presentaciones, entre galas en escenarios mayores, pasacalles, animaciones, visitas a colegios y asilos. Iniciamos la gira en París, Francia, y fue la Mansión de la UNESCO que nos recibió para participar en 4e Festival Cultures Croisées, donde también di una pequeña conferencia sobre el patrimonio referente al Carnaval de Oruro como muestra de una de nuestras mayores expresiones de tradición popular y cultura viva.

Después de ello participamos en los festivales de Suessen y Bituburg (Alemania), de Ambert y Martigues (Francia) y en el Latium Festival en Cori y “Flavio Fiorletta (Italia).

LG: ¿QUÉ SIGNIFICÓ PARA ADAF REALIZAR ESTA GIRA?

R: Fue la consagración de un trabajo de mucho tiempo, fue el premio a una entrega desinteresada de un valioso equipo humano y sobre todo fue el orgullo de sentir y decir somos bolivianos, haciendo un trabajo de excelencia.

LG: ¿QUÉ BALANCE LES DEJÓ ESTE VIAJE?

R: Las giras tan largas nos dejan un enriquecimiento y aprendizaje en todo sentido. Compartir escenario con representantes de países que poseen niveles profesionales en danza es uno de los más grandes provechos que nos queda como delegación.

LG: ¿CÓMO RECIBIÓ EL PÚBLICO LA ACTUACIÓN DEL ELENCO?

R: El público quedaba encantado con nuestro vestuario y con el espectáculo que se preparó para esta gira. En más de una ocasión las ovaciones de pie, los aplausos y gritos fueron el mejor regalo para nuestra delegación. Era inevitable que las lágrimas corran por las mejillas de varios integrantes al ver cómo la gente aplaudía el trabajo de Bolivia

LG: ¿QUÉ FUE LO MEJOR?

R: Los mejores momentos definitivamente fueron en la Mansión de la UNESCO y la conferencia realizada por mi persona, la cual se tradujo en varios idiomas y se hizo conocer una vez más al mundo que el Carnaval de Oruro es de Bolivia y que tiene danzas y personajes propios que han sido creados a través de los años.

Otro momento magnífico fue cuando participábamos en uno de los mejores Festivales de Francia, como es el Festival de Martigues, y la organización me dio la tarea de realizar la coreografía de clausura en la que participaron más de 200 bailarines de cinco continentes. Lo que se hizo fue utilizar al Jukumari y a la Diablada Boliviana para que podamos crear una historia. Realmente fue un éxito total, todos bailando al ritmo de la Diablada y la Kacharpaya. El Jukumari, interpretado por nuestro primer bailarín (Adrián Loza), fue el encargado de dejar algo de nuestra cultura en cada uno de los países y también poder absorber algo de los países y traerlo a Bolivia.

LG: ¿QUÉ QUEDÓ PENDIENTE?

R: Entregamos todo en cada lugar al que fuimos. Hicimos que nuestra tricolor flameara orgullosa e hicimos que Bolivia quede por lo alto. Quizás queda pendiente el seguir aprendiendo.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?

R: Este es el tercer año que de manera continua celebramos el 6 de agosto fuera de nuestras fronteras, haciendo patria. Considero que el arte es la mejor manera de poder catapultar a los pueblos a un concepto de vida armoniosa y de paz y ADAF BOLIVIA lo hace de la mejor manera.

viernes, 8 de septiembre de 2017

Video David y Sandra cuentan su historia de amor


David Santalla y Sandra Saavedra se casarán el 16 de septiembre dentro de la premier de su obra 'La imilla metete'. En solo meses la feliz pareja tomó la decisión de unir sus vidas y hasta existió una "cultural despedida de solteros".

"Lo prometido se cumple. Me casaré en el lugar donde me gané una familia: ustedes, mi público y mi casa ha sido siempre el escenario", escribió él en su cuenta en Facebook.

Ambos le contaron a los seguidores de EL DEBER su historia de amor, que tiene lugar después de superados los problemas de salud del comediante, que este año cumple más de 50 años de trayectoria artística. Haz clic en la parte de arriba de la nota para ver la entrevista.

El teatro boliviano se despide del coordinador italiano "Paolo" Nalli

Con mucho pesar fue recibida la noticia el miércoles 6 de septiembre del fallecimiento del italiano Giampaolo Nalli, coordinador general del elenco sucrense Teatro de los Andes, que fundó junto a César Brie y Naira González en 1991, en la comunidad de Yotala.

El grupo, ya sin González ni Brie, cumplió 25 años en 2016, y estuvo en junio en Santa Cruz, como parte de una gira nacional celebrando este importante aniversario.

‘Paolo’, como lo llamaban todos sus amigos y allegados, fue víctima de un cáncer fulminante, y sus restos mortales se encuentran en Sucre.

Teatro de los Andes, conformado por los actores Alice Padilla Guimaraes, Gonzalo Callejas y Lucas Achiricio, se encuentra actualmente en un festival de Guayaquil, y desde allá le hicieron llegar su despedida a Nalli, a través del Facebook del elenco. “Ahora estamos en Guayaquil, todavia cumpliendo los compromisos que nos agendaste. Hoy tenemos función y no vas a estar para el brindis ni para apurarnos a terminar el desmontaje para ir a cenar. Pero al mismo tiempo estas con nosotros, todo el tiempo”, escribieron los actores bolivianos.

Murió el coordinador de Teatro de Los Andes



Giampaolo Nalli, que llegó a Bolivia con Cesar Brie y Naira González en 1991, coordinador, protector, crítico y papá del elenco que integró y queda del Teatro de Los Andes, falleció en Italia por un cáncer.

La última vez que Cambio entrevistó a Nalli fue durante el Festival Internacional de Teatro (Fitaz 2016). El elenco estaba a un día de presentar la obra ¿Te duele?, sobre la violencia de género.

Comentó acerca de su pena y decepción por el triste estado de la infraestructura del Teatro 3 de Febrero, en la ciudad de Sucre, escenario en el que anhelaba celebrar los 25 años del Teatro de Los Andes.

“Se fue a Italia en junio a tratar de vencer el cáncer que padecía, pero al despedirnos mencionó que era un viaje sin retorno”, comentó con la voz entrecortada la actriz Martha Monzón.

“Son 20 años que compartimos, amistades que se forjan a fuego. Él siempre soñó con mejorar la calidad del teatro en Bolivia e incentivar en el público el amor por el arte”, manifestó.

Las redes sociales fueron invadidas con muestras de pesar e historias relacionadas.

El actor y director Luis Bredow expresó en su muro: “Paolo Nalli nunca perdió el insomnio del Teatro de los Andes. Amigo, hermano mayor, ancla y rumbo para todos los artistas del teatro boliviano”.

El italiano vivió los últimos 25 años de su vida en el país que quizá amó más: Bolivia.

Último concierto de Video Games Sinfónico



La Orquesta Sinfónica Nacional y la Sociedad Coral Boliviana presentan el último concierto dedicado a los videojuegos más populares y los de reciente creación, a las 20.00 en el Centro Sinfónico de la ciudad de La Paz.

El programa de la Orquesta bajo la dirección de Randolph Ríos incluye las bandas sonoras de los videojuegos Halo, Warcraft, Final Fantasy, Assassin’s Creed, Super Mario Galaxy; The Legend of Zelda, Dota, Skyrim, Pokémon Go, Donkey Kong Country, entre muchas otras.

Ríos dijo que la puesta en escena cuenta con la participación de más de 100 artistas que guiarán al público a recorrer los éxitos recientes o rememorar el deleite infantil de los juegos antiguos.

Las interpretaciones incluyen las obras de los compositores Koji Kondo y Nobuo Uematsu, entre otros.

El concierto de esta noche será acompañado por secuencias de videos sincronizados a la música. La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), ahora bajo la dirección de Marlene Mercado y la dirección musical de Weimar Arancibia, prepara el próximo concierto titulado ‘Gala Argentina’, que se llevará adelante el 20 y 21 de septiembre junto al pianista solista Emilio Peroni.

jueves, 31 de agosto de 2017

"PAREJA ABIERTA", UNA DIVERTIDA COMEDIA

La cotidianidad conyugal fue puesta en escena en una divertida comedia protagonizada por Mondacca Teatro, en el Círculo de la Unión.

Numeroso público disfrutó de la obra denominada "Pareja abierta", protagonizada por David Mondacca, Claudia Andrade y Jhazel Vargas.

Al término de la pieza teatral, los asistentes departieron en un vino de honor con los actores.

“Habitantes de mi Imaginación” se expone en Galería de Arte

La Fundación para el Desarrollo Cultural “Mamani Mamani” presenta en la Galería de Arte del Ministerio de Culturas y Turismo, la exposición de muestras de arte denominado: “Habitantes de mi imaginación” del artista paceño Christian Castro Aranda.

Inaugurada la noche del martes, las muestras del artista plástico –pinturas, esculturas, cuentos– permanecerán en dicha galería hasta el 8 de septiembre próximo.

Estudiante de la unidad educativa “Amor de Dios”, alumno de la Fundación “Mamani Mamani” y registrado en el Ministerio de Culturas y Turismo y el Servicio Nacional de Propiedad Intelectual, Casto Aranda, de 17 años de edad, sostuvo que desde 2013 utiliza en sus obras de arte diversas técnicas.

Entre sus esculturas figuran, “Soledad mixta”; “Rey Julián”, “Bestia en el Castillo”, además de las pinturas, “María”, “Un ingenioso Hidalgo”, entre otros.

Espacio Simón I. Patiño Presentan monólogo “Doña Rosita, la soltera”

El Auditorio del Espacio Simón I. Patiño será el escenario para la presentación de la directora y actriz de teatro, Zenobia Azogue en el monólogo “Doña Rosita, la soltera” de Federico García Lorca, a partir de horas 19.30.

Se conoció que la también fundadora de teatro La Mueca con varias actuaciones en Estados Unidos y Europa presentará pondrá en escena el monólogo, basado en una rosa que es roja por la mañana, por la tarde se pone blanca y se deshoja por la noche.

“Doña Rosita, la soltera” es una obra teatral escrita en 1935 por el dramaturgo español Federico García Lorca (+), estrenada el 13 de diciembre de 1935 en el Principal Palace de Barcelona, con la compañía de Margarita Xirgu.

Con ella -se dijo-, crea un nuevo ciclo dramático, separándose de las tragedias rurales (Bodas de sangre, Yerma), que continuaría (de haber seguido viviendo) con Los sueños de mi prima Aurelia y Las monjas de Granada.

Finalmente, se conoció que en su labor como presidenta de la Asociación Boliviana Pro Arte, impulsó y logró la aprobación de la Ley 2206, que libera de impuestos a las artes representativas de Bolivia

Los organizadores oficializaron que el ingreso para ver la obra es gratuito.

miércoles, 30 de agosto de 2017

Arquitectos y artistas en una exposición fuera de serie

El hall del edificio "Edmundo Mirones" de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), es el escenario donde se produce una exposición bastante sui generis, junto a artistas, arquitectos y estudiantes de esta profesión, quienes unen sus habilidades para este espectáculo de color y creatividad.

La inauguración de la exposición, que estará vigente durante una semana, se desarrolló el lunes por la noche, en presencia de las principales autoridades de la FAU, que realizan estas actividades como parte del proceso de acreditación de esa casa de estudios ante el Mercado Común del Sur (Mercosur).

Para el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, se puede apreciar que tanto el arte plástico, como la ciencia de la arquitectura, tienen puntos de coincidencia, logrando embellecer nuestro entorno.

"En realidad hemos convocado a todos los artistas que a la vez son arquitectos, o también estudiantes de arquitectura, y gente que ha pisado las aulas de esta facultad, para mostrar a quienes van a visitar el proceso de acreditación, que existe una afinidad entre lo que significa el arte plástico con la Arquitectura, en lo que se refiere al manejo del color, de la forma, del volumen, la composición entre el equilibrio, el ritmo, la proporción, prácticamente conceptos afines al manejo de las formas y los espacios en la ciencia de la arquitectura", afirmó Marconi.

De la exposición participan: Maida Mejia, Maclovio Marconi, Jorge López, Luis Mora, Saúl Rivera y Heriberto Huaranca, quienes realzan una exposición de maquetas de los estudiantes de Arquitectura.

"Por otra parte, los estudiantes de arquitectura están empezando a mostrar sus trabajos, maquetas, trabajos desarrollados, que también tienen que ver con quienes van a realizar la evaluación", la exposición estará vigente por una semana.

Pianistas de Oruro rinden homenaje a los compositores bolivianos

En un acontecimiento organizado por la Sociedad de Concertistas e Intérpretes de Piano Oruro, con el apoyo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), hoy a partir de las 19:00 horas se desarrollará un concierto de piano, en homenaje a los compositores bolivianos, culminando las celebraciones del mes patrio.

La actividad se desarrollará en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), donde estarán ocho pianistas orureños, entre los que destacan Crisólogo Quintanilla, Verónica Lima, Skarleth Guizada Sequeiros, y jóvenes talentosos como Mijaíl López Martínez y Rubén Tangara.

El vicepresidente de la Sociedad de Concertistas e Intérpretes de Piano Oruro, Raúl Rocha, explicó que para esta oportunidad se realizaron adaptaciones a composiciones de grandes maestros de la música nacional para brindar un espectáculo de primer nivel.

"El concierto está dedicado completamente a la música de compositores bolivianos que han brindado su composición, no solamente para piano, sino para música instrumental, pero vamos a escuchar versiones diferentes y también plasmadas en arreglos para pianos", refirió.

Para el secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara, es una manera gratificante de cerrar las celebraciones patrias y qué mejor que con talentos locales en un homenaje a nuestros compositores bolivianos.

"Queremos cerrar con broche de oro este mes de la patria, precisamente rindiendo homenaje a nuestros compositores bolivianos, y vamos a escuchar estas composiciones a través del talento de manos orureñas. Queremos agradecer por esta actividad y nosotros como Gobernación cumpliremos con todo el apoyo de nuestra parte", refirió Lara.

Entre los compositores que se interpretarán están: Simeón Roncal, Gilberto Rojas, Willy Claure, Juan Antonio Rojas, Antonio Auza, Arturo Peñaranda, Manuel Monroy Chazarreta y Crisólogo Quintanilla.

“Pintura en Casa de Pintores” en la UPB

“Pintura en Casa de Pintores” es el nombre de la nueva exposición que tendrá lugar en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB) y que juntará a reconocidos artistas bolivianos, quienes presentarán cuadros de su colección privada, tanto propios como de los pintores que admiran.

La inauguración de esta singular exhibición, creada por el curador y artista José Bedoya, actual director del Museo de Arte, será esta noche a horas 19.30, y la muestra estará abierta para la visita del público hasta el 16 de septiembre.

Entre los artistas que participarán de esta innovación cultural están Marco Alandia, Fernando Montes, Patricia Mariaca, Rosario Ostria, Giomar Mesa, Beatriz Fernández, Juan José Serrano, Cecilia Wilde y el propio José Bedoya.

Distinción a los artistas plásticos de Bolivia en libro de Mario Ríos

Merecida distinción ha ofrecido a los artistas plásticos de Bolivia el periodista Mario Ríos Gastelú con su libro “Creadores de Luz, Espacio y Forma”, habiendo contado para su hermosa edición el apoyo de “Taipinkiri” (en el Centro, en aymara), Centro Cultural, de Arquitectura y Arte del país.

Ríos Gastelú es un experimentado crítico de las artes en general y en particular de la pintura. Es principalmente en esta área en la que es reconocido como uno de los más calificados y notables periodistas de Bolivia. Se trata de una hermosa edición en tamaño mayor (26x21,5 cms), con tapa de color verde y una bella ilustración, en la derecha de su parte baja, que exhibe un cuerno con los pinceles que utilizan los artistas plásticos y debajo sus respectivas paletas de prueba de los colores a emplearse en una pictórica.

El autor rinde su homenaje de reconocimiento a José Eid y Angelina Torchio de Eid, por su constante apoyo a la cultura, pues ellos financiaron la lujosa obra, que en sus páginas interiores se consigna a varios artistas plásticos en páginas enteras a todo color.

Taipinquiri es una institución que presta asesoramiento cultural y auspicia exposiciones plásticas quincenales en La Paz, seminarios, conferencias y presentación de libros que conjuncionan el pensamiento y el arte en la afanosa búsqueda de la identidad boliviana.

Carlos Ostermann escribió la presentación del libro, con el título Bolivia. Anota que “admirado de la singularidad y belleza del paisaje de Bolivia, hace suyas las palabras del geólogo Haüey, quien dijo que “Estas rocas son los incomensurables de la creación”.

Agregó: “Frase que a nuestro juicio, no sólo describe con propiedad una parte de nuestra singular realidad geográfica; sino que, por extensión, podría abarcar la compleja realidad cultural que conforma la nación en su conjunto”.

Luego dice: “En Bolivia todo es inconmensurable. Montaña y cordilleras; altiplanicies, valles y llanos tropicales; lagos, salares y ríos; vientos, tempestades y heladas cincelan con fuerza el paisaje en el que, posteriormente, rostros y manos; pensamientos y sentimientos modelarán con sello propio cada una de sus múltiples facetas”.

Denisse Postermann, en su nota titulada “Taipinquiri”, refiere que esta institución “ha sido fundada a iniciativa de un grupo de profesionales que se desenvuelven en arquitectura, economía, antropología, escultura y artes plásticas, cuya idea es la de comunicar el elemento creativo en todas sus disciplinas”.

Puntualiza, a continuación, que “el arte andino es fundamentalmente una relación integral. Antes que una tendencia, es un instrumento de comunicación del hombre con el infinito y de este hacia él. Es el descubrimiento de los mecanismos cósmicos de la realidad y el vehículo del hombre para trascender al infinito”.

Más adelante, en el libro se manifiesta que “las crónicas escritas en este libro son una relación de la pintura contemporánea de Bolivia, resumida en 52 nombres de artistas, cuyo movimiento plástico corresponde a 40 años después de la transformación social del país, surgida a comienzos de la segunda centuria del siglo XX o, para mayor exactitud, a partir de la revolución de abril de 1952.

El libro registra fotos y algunos textos de dichos artistas.

AUTORES Y OBRAS

Achala Cruz Juan Carlos – “Puerta al Cosmos”

Antezana David Dario – “El retorno”

Arias Saavedra Jorge – “Mensaje a la Tierra”

Beltrán Israel – “Montañas Eternas”

Blanco Freddy – “La noche en mi habitación”

Calisaya Jaime – “Arcángel”

Carrasco Ted – “Caribeña de los guanacastes”

Choque Eusebio – “Sobre mí”

Claros Alfonso – “Revelación”

Conde Mario – “Ecopoder”

Córdova Inés – “Sueño de luz”

Córdova Mafalda – “Nieves eternas”

Crespo Roxana – “Fondo de lago”

Cwirko Mirta – “Baticu”

Daza Remy – “Pintura”

Fernández Javier – “Migrante”

Gonzáles Keiko – “El hilo de la pérdida”

Imana Gil – “La nube negra”

La Placa Alfredo – “Imagen espacio”

La Placa María – “De la usencia y de ti”

Lara Manina – “Diálogo con la sombra”

Libermann Gilka – “El circo”

Lovo Carolina – “Baile”

Mamani Mamani Roberto – “M’hamas con zapatos y luna”

Mariaca Patricia – “Pensamientos circulares”

Marquéz José – “De los grandes silencios”

Medeiros Gustavo – “Pictografía XXVII”

Medina Alberto – “Tío de la mina”

Mendieta Beatriz – Serie “Ecología”

Mendieta Raymundo – “Ninfa”

Mesa Guiomar – Alama mía no te vayas”

Molina Franklin – “Cosmovisión andina”

Montes Colque Fernando – “Plaza Murillo 6 am”

Ostermann Chrystal – “Mujer”

Ostria Rosario – “El ángel de la música”

Pedraza Herminio

Peñaloza Silvia – “Mascarada”

Pérez Alcalá Ricardo – “Las ciudades sin memoria”

Pinto Calderón Mario – “El puesto de Sebastiana”

Quevedo Johnny – “Las tres gracias”

Riveros Tejada Gustavo – “Ajedrez”

Román Heberth – “Renuencia sutil”

Ruíz Ruby – “Saudate”

Saavedra Geuer Juan León

Sandóval Sixto – “Perfil”

Sarabia Mario – “Amigos de la plaza”

Secretan Francine – “Guerreros”

Torres Carmen – “Mujeres paceñas”

Wilde Cecilia – “En el comienzo”

Yapur Milguer – “Bajo el balcón”

Zarzuela Erasmo – “Arlequín con toro”

Zurita Gerardo – “De un pueblo el pan de cada día

Arte, Pintura, Cultura, Teatro