jueves, 23 de noviembre de 2017

Suizo Erich Brechbühl expone sus diseños en la Galería de Arte UPB


La fiesta internacional del diseño también estará presente en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UIPB) con la exposición de las piezas artísticas coloridas del reconocido diseñador suizo, Erich Brechbühl. El acontecimiento se da en el marco de la quinta versión de la Bienal del Cartel Bolivia (BiCeBé 2017).

La muestra de más de 60 trabajos del cartelista podrán ser apreciados por el público a partir del 23 de noviembre, y hasta el 15 de diciembre, en el espacio universitario ubicado en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5, de la zona de Obrajes. Brechbühl llega a nuestro país también como jurado del concurso organizado por el evento.

La UPB participa de esta Bienal desde el 2015 y este año también prestará sus instalaciones para la realización de 24 talleres de diseños, charlas y procesos creativos.

Exposición

Los trabajos de Brechbühl son catalogados principalmente como tipográficos y se caracterizan por estar compuestos por diferentes tipos de letras, íconos e imágenes, en distintas formas. Su exposición ha sido denominada “Erich Brechbühl en Bolivia”, e invita al público a interpretar cada pieza desde diferentes puntos de vista, explicó Karenina Goitia, organizadora de la Bienal

El artista es uno de los diseñadores gráficos más importantes de su país, su especialidad es la tipografía, por los diseños con letras que crea de manera muy particular y única. Además de exponer sus trabajos compartirá su conocimiento y experiencia con estudiantes, profesionales de diseño y quienes visiten la Galería de Arte de la UPB.

“Erich tiene una nueva visión de lo que es diseño y explota todas las posibilidades de la tipografía, no sólo como texto sino también como imagen”, sostuvo Goitia.

EBrechbühl nació el 3 de octubre de 1977 y creció en Sempach, Suiza. Después de un aprendizaje de tipografía cerca de Lucerna comenzó en diseño gráfico en el estudio de Niklaus Troxler en Willisau . Fundó su propio estudio de diseño gráfico Mixer en Lucerna. Desde 2007 es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI), fue co-fundador del festival de pósters Weltformat y comenzó la reunión de intercambio regular para diseñadores gráficos “Show & Tell” el año 2012.


Bienal

La BiCeBé 2017, en su versión quinta, comenzó el 20 de noviembre en La Paz y se extenderá hasta este viernes 25. El evento es considerado el más importante en cuanto a diseño y comunicación visual, y se ha convertido en una ventana del diseño boliviano y latinoamericano al mundo.

Desde su inicio -el 2009- ha tenido más de 150 diseñadores internacionales y tiene un comité compuesto por profesionales de Ecuador, Argentina, México, Perú, Colombia y Cuba. Este año ha recibido 6.214 carteles de 61 países del mundo lo que la convierte en el concurso más grande de Bolivia, por el número de trabajos inscritos.


sábado, 18 de noviembre de 2017

Encuentro de Sinfónica reunirá a 400 músicos

El Sexto Encuentro Internacional de Jóvenes por la Música y la Vida Orquesta Sinfónica Juvenil de Chulumani reunirá a cerca de 400 músicos de cuatro países entre el 22 y 25 de noviembre en la ciudad de La Paz.

el director de la sinfónica juvenil, Erick Castro, informó que a Bolivia llegarán invitados de Perú, Chile y Argentina para realizar una serie de conciertos itinerantes en la ciudad de La Paz y comunidades de la región de los Yungas.

“En la ciudad de La Paz se desarrollarán conciertos sociales en hospitales, colegios, centros laborales y otros espacios donde la gente que nunca fue a conciertos y no escuchó música sinfónica tenga la oportunidad de disfrutarla. Luego se realizará una ruta de conciertos en las comunidades de la región de los Yungas, donde los músicos del exterior también conocerán la cultura boliviana”, explicó Castro citado en un comunicado del Ministerio de Culturas y Turismo.

Según explicó, la ruta de conciertos en Yungas pasará por las comunidades de Chulumani, Ocobaya, Chimasi, Irupana y Chicaloma, donde los jóvenes músicos se reunirán con la gente y conocerán la cultura del Vivir Bien de los pueblos, así como el uso de la hoja coca, típica del lugar. “Al finalizar la gira, los músicos retornarán a Chulumani donde realizarán el último concierto, antes de retornar a sus países”, agregó.

Los conciertos en La Paz se realizarán del 20 al 22 de noviembre en espacios abiertos y también en iglesias patrimoniales como San Miguel, Carmelitas, Exaltación y San Francisco. Y del 23 al 25 los músicos tocarán en los Yungas.

La Paz concentra lo mejor del diseño BiCeBé a nivel mundial

El lanzamiento oficial de lo que se ha denominado “la fiesta del diseño”, Bienal del Cartel BiCeBé Bolivia 2017, se desarrolló ayer en la Alianza Francesa. El evento integra exposiciones en varios espacios en la ciudad de La Paz.

Las galerías más grandes e importantes de la sede de gobierno estarán copadas con muestras de creativos de todo el mundo. El cartel se transformó en un medio de comunicación que hace uso de elementos del arte, las letras, la tipografía y el manejo conceptual de la propaganda y la publicidad.

Las creaciones recurren a técnicas antiguas, contemporáneas y modernas en la búsqueda de resultados cada vez más eficientes con el uso de las tecnologías y sin ellas.

Susana Machicado, coordinadora general de la Bienal, dijo que casi todas las universidades del país se unen a la organización del encuentro que mejora el nivel académico en las carreras de Comunicación Social y diseño gráfico.

La Bienal cuenta además con el apoyo de las embajadas en el país y tiene para esta versión a Ecuador como país invitado. Pablo Iturralde, diseñador, curador y representante de la delegación ecuatoriana, informó que su país presenta dos muestras muy importantes, e inéditas: Ecuador. Diseño Mega Diverso y Equinoccio, Diseño desde la mitad del mundo.

En la primera muestra se integra el trabajo de uno de los mejores diseñadores ecuatorianos que destaca en el mundo del cine, como James Verdesoto Sánchez, quien realizó el diseño de carteles de películas como por ejemplo Notting Hill o El paciente inglés, Pulp Fiction y otras producciones tanto de Almodóvar como de Kurosawa.

Iturralde anunció además que Ecuador presentará láminas cooperativas, creaciones en otras áreas del diseño, un homenaje a la gráfica ecuatoriana desde las culturas precolombinas. El artista recordó que la historia no inicia a partir de la escritura, y en ese sentido se exhibirán obras que harán referencia a culturas de 8 mil años de antigüedad, como la Chorrera, Camacua y la cultura Valdivia. La bienal iniciará de manera oficial este 20 de noviembre hasta el 25 del mismo mes; sin embargo, varias de las muestras permanecerán hasta diciembre abiertas al público.



Concurso de carteles sobre Basura Electrónica



La Bienal del Cartel gira sus actividades alrededor de una convocatoria internacional que recibió 6.400 trabajos provenientes de 71 países para esta versión.

La categoría cartel inédito Basura Electrónica tendrá un premio para el primer lugar de $us 4.000, y la Fundación Estás Vivo otorgará $us 1.000 al mejor cartel boliviano en la misma temática.

El mensaje es que en el mundo el tema sobre el cuidado de la Tierra y la supervivencia humana, más la protección de la vida en todas las especies de flora y fauna se ha introducido en el arte y en la creación industrial, según manifestó el representante de Ecuador Pablo Iturralde.

Galo Coca, artista y parte de la organización de la Bienal expresó que es grande la expectativa en relación al intercambio de ideas, creaciones, experiencias y conceptos. “El evento es muy ambicioso y es la mejor bienal que hay en Bolivia, hemos logrado convocar a los mejores del mundo, es una instancia en la que todos los diseñadores nos encontramos para dialogar y estoy seguro de que la contribución local será gigantesca”, aseveró. Muchos espacios están en proceso de montaje de las obras.

Wayna Ajayu presenta la obra teatral Elisa

El Ministerio de Culturas y Turismo presentó la obra teatral Elisa, interpretada por el elenco Wayna Ajayu, compuesta por una veintena de jóvenes del Distrito 6 de la ciudad de El Alto.

El elenco teatral, filial del grupo de actores Albor, escenificó la historia de Ricardo, un joven que recibe el diagnóstico de positivo en la prueba médica Elisa, que determina que contrajo el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH) o sida.

“Es la primera vez que, como Wayna Ajayu, nos presentamos en la ciudad de La Paz. Buscamos reflejar la realidad de las personas que portan el sida y mostrar el proceso que atraviesan, además de mostrar la idea errónea de pensar que la enfermedad sólo la portan las trabajadoras sexuales o personas homosexuales, cualquiera puede contraerlo”, señaló la directora del elenco, Leticia Guarachi, citada en un comunicado del Ministerio.

Elisa es la segunda obra del elenco Wayna Ajayu, grupo que en 2015 recorrió varios colegios alteños con la obra El grito silencioso. Debido al rotundo éxito, Guarachi señaló que la nueva obra generó mucha expectativa, y que antes del estreno varias unidades educativas ya fijaron fechas de presentación.

La Orquesta Sinfónica Nacional vuelve a interpretar a Beethoven

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) interpretará, por segunda vez en el año, la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, composición calificada como una de las mejores de todos los tiempos y la más difícil de replicar.

Los conciertos se realizarán los días 21, 22 y 23 de noviembre en el Centro Sinfónico de la ciudad de La Paz a las 20.00.

El director musical, Weimar Arancibia, informó que para presentar la obra se cuenta con el apoyo de la Sociedad Coral Boliviana, dirigida por la maestra Anna Agramont y por las mejores voces, de quienes Arancibia calificó como los ‘cuatro fantásticos’, la soprano Diana Azero, el tenor cruceño Israel Alarcón, la mezzo-soprano Beatriz Mendez, actual rectora del Conservatorio, y el barítono José Luis Fernández.

El director manifestó su alegría por llevar adelante un con-cierto solicitado por el público antes de concluir el año.

Dijo que la Novena Sinfonía se constituye en un mensaje universal de hermandad y que cada director de orquesta siempre sueña con interpretar la mencionada sinfonía en algún momento de su carrera musical. “Es una obra más grande que todos nosotros, siempre demanda más. Nosotros somos pasajeros, pero la novena permanecerá”, dijo.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Concurso de fotografía de VIVA tiene sus ganadores

La Fundación VIVA presentó las cinco fotografías ganadoras del 7.º Concurso Nacional de Fotografías de Especies Bolivianas en Peligro de Extinción, que busca crear conciencia ambiental en la población y difundir la existencia de estas especies endémicas bajo el precepto de que “no se puede amar lo que no se conoce”.

Cuatro fotógrafos fueron seleccionados como ganadores con cinco fotografías: David Grunbaum, en la categoría de Anta y Colibrí; Mara Candice Arias, en la categoría Bufeo; Elmer Cuba, en la categoría de Lago Titicaca; y Carmelo Calderón en la categoría Más Votada por la Gente en lugar de la categoría Pejichi.

Cada uno recibió $us 1.500 en efectivo y la oportunidad de exhibir sus fotografías en más de 10 millones de tarjetas prepago de VIVA.


Festival de Teatro "Alalao" arranca hoy en su decimoprimera versión

Bajo la responsabilidad de Magia-Espacio de Arte Cultura, a partir de la fecha inicia la decimoprimera edición del Festival de Teatro Alalao, de una manera escueta, pero cumpliendo sus objetivos, que se enfocan en renovar la actividad del arte de las tablas en el departamento de Oruro, y crear nuevos gestores y actores culturales.

Según el coordinador general de Magia-Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, el XI Festival de Teatro "Alalao", se desarrollará del 15 al 24 de noviembre, con dos presentaciones estelares de obras, los primeros días del festival, para después, durante el resto de las jornadas, cumplir con diferentes talleres de capacitación.

Las obras que se presentarán en este festival son, este miércoles 15 de noviembre, "Alesestatuas" dirigida por Enrique Gorena, que se presentará a partir de las 16:00 horas en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO). El jueves 16 de noviembre, "Van Gogh" dirigida por Cristian Mercado, con la actuación especial de Percy Jiménez, en el mismo lugar y similar horario.



TALLERES

Entre las capacitaciones que se brindará en el festival, está el "Taller de técnica de montaje de luces y sonido", donde se trabajará en equipos profesionales, para el manejo de luces, ópticos, luces LED, dimmer, consola, cables, protocolos de seguridad y principios de electricidad.

Otro de los cursos será el "Taller de dramaturgia", que es el arte de la composición y representación de un drama, generalmente sobre un escenario y en presencia de un público asistente (Teatro).

Siendo la dramaturgia el arte de componer y representar una historia sobre el escenario, se tocan diferentes aspectos compositivos de esta rama para plasmarlas en un guion ya sea de teatro, u otro como el cine y telenovelas.

La capacitación se basará en la siguiente temática: Tipos de dramaturgia; El conflicto en una historia; Puntos de giro narrativo; además El gran final.

martes, 14 de noviembre de 2017

Con ilustraciones de Montt, Artespacio CAF participa en la V Bienal del Cartel Bolivia 2017

El destacado diseñador e ilustrador chileno, Alberto Montt, expondrá en la galería de arte de CAF- banco de desarrollo de América Latina- como parte de BICeBé®, el evento internacional de diseño y comunicación visual más importante del país.

(La Paz, 14 de noviembre de 2017).- A partir del viernes 24 de noviembre Artespacio, galería de arte CAF abre sus puertas a la exposición gráfica ¿y por eso me pagan? del conocido diseñador e ilustrador de historietas, Alberto Montt, uniéndose de esta manera a la V versión de la Bienal del Cartel BICeBé® Bolivia 2017.
¿Y por eso me pagan? es el nombre de la muestra que reúne 50 viñetas del artista chileno, conocido mundialmente a través de las redes sociales por jóvenes y adultos gracias a su afinidad por el humor, que es la base fundamental de su trabajo.
En esta oportunidad, Montt, presenta su particular colección de ilustraciones cargadas de ingenio y humor, para reflejar la cotidianeidad, a través de personajes caricaturescos. Sus ilustraciones reflejan de manera hilarante, y en apariencia ligera, situaciones de la vida diaria de las personas, sus pensamientos y ocurrencias enfocadas en temas y personajes muchas veces conocidos y comunes.
La característica de la propuesta visual de Montt es exponer una mirada de la realidad desde un punto de vista distinto, un ángulo no previsto por el espectador, donde el humor crítico tiene un protagonismo evidente y provocativo.

Datos del diseñador

Alberto Montt, es un diseñador e ilustrador de historietas y caricaturas de nacionalidad chilena, aunque nació en Quito, Ecuador. A lo largo de su vida, ha ilustrado más de 40 libros infantiles.
En 2011, su famoso blog “Dosis Diarias” fue galardonado con el premio al “mejor Blog en español” por la cadena de televisión alemana, Deutsche Welle. El espacio virtual, recibe más de 1.200 visitas exclusivas por día.
Sus caricaturas destacadas, fueron publicadas en diez volúmenes en toda América Latina y España. Asimismo, se publican con frecuencia en periódicos y revistas a nivel global.
Montt, publicó diferentes libros sobre diversos temas, incluida su primera novela gráfica: 2Achiote, una recopilación de anécdotas autobiográficas”.
Sus ilustraciones del poema épico “La Araucana” fueron seleccionadas para la “Lista de Honor” del IBBY, Organización Internacional para el Libro Juvenil y recibieron numerosos premios literarios.

Frecuentemente, se dedica a la publicidad y al marketing. Este año, el artista multifacético, lanzará una línea de edición limitada de zapatillas en colaboración con Puma.
La exposición de Montt se inaugura el viernes 24 de noviembre a las 19.30 hrs en galería Artespacio CAF -banco de desarrollo de América Latina-, ubicada en la avenida Arce Nº2915 (San Jorge) y permanecerá abierta al público hasta el 15 de diciembre. El ingreso es gratuito.
BICeBé®, es el evento internacional de diseño y comunicación visual más importante del país, y que este año ofrecerá además de la exposición de Montt, talleres, exhibiciones, charlas y más de 40 invitados especiales de la industria creativa, del diseño y del cartel.






Exhiben imágenes de la Revolución Rusa en la Casa "Patiño"

El salón de exposiciones temporales de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", alberga desde el lunes en la mañana, una singular exhibición que se montó en homenaje al centenario de la Revolución Rusa, organizada por la Asociación de Ex Becarios de la Ex Unión Soviética. Son afiches y fotografías que resaltan el legado que aportó al mundo este acontecimiento.

Las imágenes que se observan en esta exposición, son de las colecciones particulares de ex becarios de la ex Unión Soviética como Willy Camargo, Carlos Sandy y Vladimir Rodríguez, quienes aportaron con fotografías, afiches de películas y otras, que arman una exposición bastante interesante.

"En realidad en todo el mundo y la historia de la humanidad, es el evento más importante que tuvo el siglo XX, y uno de los más importantes en la historia de la humanidad, pero fundamentalmente es un homenaje al centenario de la revolución", refirió Camargo al momento de la inauguración de la exposición.

La Revolución Rusa cumplió un siglo el reciente 25 de octubre, recordando que en 1917, los guardias revolucionarios que seguían órdenes de León Trotsky tomaron el Palacio de Invierno de San Petersburgo y depusieron al gobierno provisional de Alexander Kerensky.

Willy Camargo, ex becario en la ex Unión Soviética, recordó que cuando tenía 17 años, él se encontraba en plena Plaza Roja, celebrando los 50 años de la Revolución Rusa, por lo que es difícil explicar los sentimientos que sintió en ese momento, y lo que siente en la actualidad, pero está seguro que una vida justa e igualitaria es posible.

"Recordaba y es un poco difícil recuperar la sensación de las emociones, el sentimiento que un muchacho de 17 años tenía al pasar por la Plaza Roja, festejando el 50 aniversario de la Revolución y contrastando con los que pasaron los 50 años después y festejando ya el centenario ya aquí en Bolivia, con una Unión Soviética desaparecida, fuera de la parte nostálgica, si puede llamarse, siempre prevaleció la idea que de todas maneras aún es factible, de crear una sociedad más justa", refirió Camargo.

La exposición estará vigente hasta el sábado 18 de noviembre, en la Casa "Simón I. Patiño".

Presentan Festival de Danza Clásica

Más de 100 bailarines participarán en el Festival de Danza Clásica y Contemporánea a realizarse entre el 14 y 16 de este mes en el Teatro Raúl Salmón de la Barra.

La actividad estará a cargo del Área de Danza Clásica de EMDA con una variedad de presentaciones y artistas invitados, los cuales mostrarán una serie de movimientos coordinados, disciplina corporal y la calidad de bailarines que existe en la urbe alteña.

“El objetivo es promover y difundir en la juventud el interés por el arte, además de disfrutar de lo mejor del ballet clásico”, afirmó Saúl Callejas, director Municipal de Culturas.

La segunda versión del festival pretende interactuar con diferentes elencos de danza moderna, clásica y contemporánea. Se tendrá alrededor de 100 danzarines en el escenario representando a más de 15 elencos invitados de la ciudad de La Paz, El Alto y Oruro: el ballet clásico de la UMSA, Cissel Carrasco, Escuela de Danza oficial de Bolivia, Chela Urquidi, Pies de Fuego, Bolivia Salsa Dancer, Escuela Municipal de Artes de La Paz, además de la Escuela Municipal de Artes de El Alto.

“Invitamos y esperamos a toda la población para que se dé cita en el Teatro Raúl Salmón de la Barra hoy, mañana y jueves 16 de noviembre, a partir de las 19:00 horas. El ingreso es totalmente gratuito y las personas podrán deleitarse con diversas coreografías”, añadió Callejas. (AMI)

lunes, 13 de noviembre de 2017

Santa Cruz despidió al compositor Nicolás Menacho Tarabillo

Artistas, personajes e instituciones del medio cruceño se adhirieron al dolor de la partida de uno de los hijos predilectos de Santa Cruz. No solo destacan su carrera profesional, sino también su faceta humana como una persona entregada a su tierra



Maestro de maestros. Nacido en Santa Cruz de la Sierra, el 21 de enero de 1925, Nicolás Menacho Tarabillo dejó físicamente este mundo, pero su obra permanecerá vigente. Tras su partida, allegados a la industria cultural y otros personajes cruceños se manifestaron en honor al autor de obras como Poema oriental, Invitación al amor, Santa Cruz del ayer, Rueda de camba y la Romanza de la Selva

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“Los pueblos necesitan en su construcción contar con quienes tengan la capacidad de retratarles el alma y lo hagan de manera amable, tierna, firme y nítida. Que no exista duda que están expresando en medio de la poesía y el pentagrama, los sueños de esperanza”, señala el abogado y exprefecto Carlos Hugo Molina en referencia al ‘profesor’, como le llamaban algunos amigos y quienes pasaron por las aulas del colegio Nacional Florida y la escuela de Bellas Artes Víctor F. Serrano.


Previo a su etapa como docente, estudió en la escuela Obispo Santistevan, donde sus maestras lo elegían para mostrar su talento en actos cívicos. Hizo la secundaria en los colegios Nacional Florida y Nacional Comercio, para después pasar a la Escuela Nacional de Maestros de Sucre, donde se graduó como profesor de Educación Musical y Canto.


El periodista y escritor Bismarck Kreidler lo recuerda como una persona tranquila y de buen humor en su etapa como profesor en la década de los 60, cuya sabiduría musical era su principal arma de convivencia tanto con sus alumnos como con la gente de su edad, a tiempo de recordar que fue quien preparó el coro del colegio en ese entonces.


El ‘Jilguerillo’, como lo llamaban sus más allegados, sirvió de inspiración a artistas como Gladys Moreno, Hermanas Saldaña, Arturo Sobenes, Zulma Yugar, Reyes Antelo y grupos como el Trío Tradición, el Trío Oriental y Los Cambitas. Tras su jubilación en 1975, su vida fue un vaivén de aportes a la cultura musical cruceña.


Participó en diversos concursos de composiciones musicales, consiguiendo siempre los primeros lugares, según registra Armando Terceros en el Libro de oro de los autores, compositores e intérpretes de la música oriental. El primer premio obtenido en el Festival Sombrero ‘e Saó es un ejemplo de ello. Asimismo, como buen carnavalero, asistía como jurado en el festival de bandas.


Reconocimientos


Instituciones públicas y privadas no fueron indiferentes con su obra. Fue distinguido como la personalidad del año con Medalla de Oro. En 2015 la Gobernación cruceña lo condecoró por su aporte a la cultura musical del oriente boliviano y el importante legado dejado a tantas generaciones de músicos.


Dentro de sus homenajes en vida la Alcaldía le otorgó el honor al Mérito Municipal con la mención Servicio Ciudadano, categoría educación y cultura. “Aquí nací y crecí y aquí es donde aprendí lo hermoso que es vivir”, dijo don Nicolás sobre su Santa Cruz al momento de recibir este reconocimiento en noviembre de 2016.


En el ámbito artístico, la idea del músico Arturo Molina se plasmó en un disco realizado por artistas contemporáneos de la comuna cruceña que interpretaron sus temas desde su territorio musical. Este homenaje marcó una tendencia que después siguió con Godofredo Nuñez y Susano Azogue.


Desde el grupo vocal Contrapunto subrayan el amor a su tierra a través de la música y así fue como lo despidieron en su velorio. El director Eduardo ‘Lalo’ Chávez señaló que fue a través de don Pedro Rivero Mercado que se tuvo el acercamiento para grabar siete de sus piezas, en 2016, en el disco Entre amigos.


Su última aparición musical en público fue junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz, donde tocó los acordes de El trasnochador y Misterios del corazón, en 2015, pero el director de este grupo menciona que don Nicolás asistió a la última temporada presentada en agosto, y anunció que en marzo de 2018 se lanzará un homenaje a su vida artística junto a Arminda Alba.


“El profesor Nicolás Menacho es el caballero de la música elegante, el que hace que cada poema mueva cada fibra del individuo. Extrañaremos su caminar erguido y sus palabras calmas. Nos deja sus maravillosas obras musicales que se pasean desde la calle al salón y a los grandes escenarios”, expresó el director del ensamble Hombre Nuevos, Rubén Darío Suárez Arana.


Los restos de Don Nicolás descansan. Su legado permanece.



Oruro Niños y jóvenes demostraron su talento en un recital de piano

Bajo el denominativo de "Fantasía Musical", este sábado por la noche en el auditorio del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio", se desarrolló un festival de piano, donde 41 jóvenes y niños, demostraron sus dotes artísticos en una presentación de buena factura.

Los estudiantes recibieron, durante toda la gestión, la capacitación de los docentes Pelagia Ticona y Teófilo Ticona, quienes trabajaron arduamente para que las nuevas promesas de la música, realicen este recital, además de continuar su profesionalización en futuras gestiones.

"Decidimos poner a nuestro recital el título de ´Fantasía Musical´, porque la música no tiene límites, atraviesa las fronteras, los niños y jóvenes que van a participar, se han preparado durante el año, con mucho esfuerzo y dedicación, queremos felicitar de antemano a todos los estudiantes, porque es el fruto de su propio esfuerzo", refirió Pelagia Ticona, al momento de inaugurar el recital.

Participaron: Edgar Miguel Maldonado Mamani, Diego Huallata Ayma, Carol Katherine Mercado Morochi, Henley Lima Mendoza, José Andrés Mamani Quispe, Naomi Catorceno Astete, Mariane Jhuliana Zola Beltrán, Alex Pita Jacinto, Milenka Kurmi Vallejos Usnayo, Gabriel Maldonado Mamani, Helen Raquel Lazarte Méndez, Cecilia Gabriel Herrera, Samuel Herrera Huarito.

Alejandra López Vallejos, Rolo Justiniano Callejas Baltazar, Abad Herbas Méndez, Alejandro Iver Quintanilla Soto, Andrea Colque Cáceres, Carmen Patricia Gamarra Zuleta, Karen Flores Requena, Daisy Joseline Lucana López, Alexander Wilcarani Aguilar, Escarlet Rivera Choqueticlla, Daleney Pérez Ramírez, Isabel Maya Rodríguez Zeballos, Adriana Bernal Vargas.

Nori Monserrat Enríquez Arancibia, Jheselyn Choquenaira Baltazar, Sdenka Flores Salazar, Keneth Pinto Choque, Roger Andrés Iturri Andia, María José Parco Arnez, Marco Alejandro Requena Lovera, Lileth Guzmán Dávalos, Miguel Terrazas Gómez, Kenian Sejas Castro, Ramiro Pinto Choque, Luz Lavinia Pinto Choque, Ángel Gómez Quispe, Nicole Andrea Veliz Cruz y Daniel Ayzacayo.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Templos en riesgo de colapso

La Gobernación de La Paz y el Ministerio de Culturas buscan mecanismos para intervenir en la reparación de la infraestructura de los templos del departamento, puesto que la falta de derecho propietario impide a las instituciones públicas realizar cualquier tipo de acción informó el director de Culturas de La Paz, Vladimir Loza.

“Las iglesias no tienen derecho propietario, en el caso, por ejemplo de Calamarca (altiplano paceño), se está cayendo el techo, pero no podemos intervenir ni el Ministerio de Cultura ni la Gobernación, porque no hay derecho propietario", declaró.

Explicó que el Viceministerio de Inversión Pública y Cofinanciamiento Externo (Vipfe) no permite a las instituciones públicas intervenir en las reparaciones, porque no cuentan con el derecho propietario saneado.

Añadió que del 100% de los templos, el 80 está en riesgo de colapso. Al momento la Gobernación de La Paz tiene registradas en esta ciudad de La Paz 35 iglesias; sin embargo, existen muchas más.

Loza señaló que el Gobierno Departamental tiene un programa de saneamiento técnico y se prevé que con ello, en dos años más, puede intervenirse por lo menos en tres a cuatro iglesias patrimoniales que no puede permitirse que desaparezcan.

Para el Director de Culturas de la Gobernación, los municipios deberían asumir la posición de sanear el derecho propietario de las iglesia,s para que tanto el Ministerio de Cultura y el Gobierno Departamental puedan transferir recursos económicos a las alcaldías y de ese modo trabajar en el mejoramiento de la infraestructura de las iglesias.

Estos y otros temas son abordados entre ayer y hoy en las Segundas Jornadas de Investigación del Gobierno Departamental de La Paz, que se realiza en el Hotel Torino.

Esta noche en Teatro 6 de Agosto Guitarra une a cuatro países

El rasgueo de la guitarra de la mano de cuatro artistas provenientes de Uruguay, Brasil, Argentina y de Bolivia se escuchará a partir de las 19.30 horas de hoy, en el Teatro Municipal 6 de Agosto, en el Tercer Encuentro Internacional de Guitarra.

El representante boliviano, además de organizador del evento, Juan Carlos Machicado, dijo a EL DIARIO que la guitarra es un instrumento que refleja la cultura de cada país y que ello será apreciado esta noche.

“La guitarra, a través del tiempo, se convirtió en un instrumento, que en su interpretación, logra reflejar la cultura de cada país”, dijo Machicado, a tiempo de señalar que el costo de la entrada será de Bs 40.

El concierto estará dividido en tres partes, la primera será de “Yubal Ensamble” (sexteto de guitarras), la segunda estará a cargo del maestro Carlos Groisman (Argentina) y la tercera será de Daniel Wolff (Brasil). El evento durará una hora y media, aproximadamente.

Organizadores

El guitarrista boliviano, quien ideó el encuentro internacional de guitarras, señaló que las instituciones que organizan el evento son: el Instituto Técnico Superior de Música Yubal y en esta tercera versión, como coorganizadores también, participan la Escuela Boliviana Intercultural de Música (EBIM), el Instituto Superior de Música María Luisa Luzio, el Club Oruro y Torres Morgana.

ESTILOS

Machicado señaló que actualmente existen diferentes estilos y formas de tocar la guitarra, por ejemplo la guitarra flamenca se diferencia de la peruana.

La guitarra clásica o la misma guitarra boliviana, todas ellas nos muestran una forma particular de tocar el instrumento, por lo que consideró “que es mejor que las podamos ver a todas juntas en escenario y disfrutar en un encuentro de calidad interpretativa”, añadió.

ORURO

Del 6 al 8 de noviembre se desarrolló en Oruro el Tercer Encuentro Internacional de Guitarra, según Machicado hubo buena respuesta de los estudiantes de música pero también del público. Hoy es el turno de La Paz, a partir de las 19.30 horas, en el Teatro Municipal 6 de Agosto.

JUAN CARLOS MACHICADO (BOLIVIA)

“La experiencia en Oruro fue impresionante por la respuesta inicialmente de los estudiantes que se inscribieron, por el apoyo de los profesionales y el concurso de tiendas y empresas que auspiciaron el encuentro y, sobre todo, por el público que se dio cita a los conciertos (...) Mi meta es seguir creciendo como músico y guitarrista”.

DANIEL WOLFF (BRASIL)

“Mi primera experiencia fue en Oruro, en el tercer encuentro; fue una experiencia muy positiva, la gente nos recibió muy bien, me parece que es algo que nunca había ocurrido y que dará muchos frutos. Ahora, en La Paz espero que haya un buen intercambio de información con los estudiantes, tocaré en el concierto Beethoven música barroca”.

CARLOS GROISMAN (ARGENTINA)

“Mi experiencia en Oruro fue muy placentera, ha sido mi primera visita a la ciudad, antes había estado haciendo conciertos y cursos en La Paz (...) los estudiantes que vi son gente con mucho talento y empuje, con deseo de tocar la guitarra en demostración de su progreso interpretativo y técnico. En La Paz voy a cumplir un programa básicamente de autores españoles; son obras originales para la guitarra clásica”.

Muestran arte escénico en espacio Qaway-Mirar



Respirar patrimonio mientras se disfruta la maravillosa vista de Sucre. En Qaway-Mirar también hay arte y gastronomía, un espacio habilitado en la iglesia de Santo Domingo donde esta noche se estrena, "La Moribunda, tragedia en 4 estaciones".

Mientras que al mediodía de hoy se inaugura el servicio gastronómico del espacio cultural Qaway-Mirar, a las 20:00 se presentará "La Moribunda, tragedia en 4 estaciones", de la mano de Brújula Teatro, con la actuación de Nathalya Santana y Javier Silva (Colombia y Argentina). La función se repetirá mañana.

El espacio patrimonial habilitado hace casi un año, destinado a actividades artísticas, de relajación y gastronomía, se sitúa en la calle Bolívar, propiamente en la iglesia de Santo Domingo, bajo la tutela del gestor cultural Daniel Aguirre.

El precio de entradas para ver a Brújula Teatro es Bs 25.

Reviven obras de grandes maestros

En las paredes de las casetas de turismo de la plaza Alonso de Ibáñez, se reprodujeron cuatro obras pictóricas de grandes maestros potosinos, como aporte de profesionales y estudiantes artistas plásticos.

Una de las reproducciones es la obra “La chola de la petaca”, del potosino Teófilo Loaiza, trabajada por los pintores Iván Ayuquipa, Hernán Cordero y Ronald Herbas, todos del grupo “Arte y Restauración”.

Otra copia es la obra “Mineros”, de Miguel Alandia Pantoja, reproducida por Beimar Coro, Mauricio Bustillos y Franz Peña, todos de la agrupación artística “Metamorfosis”.

También se ha reproducido la obra “Cristo aymara”, del maestro Cecilio Guzmán de Rojas, trabajada por Aimme Méndez, Miguel Gómez y Rubén Cruz, que pertenecen al grupo “Arteimagen”.

La cuarta copia es de la pintura “La Ñusta”, también del potosino Cecilio Guzmán de Rojas, fue elaborada por Samuel Zurita, Emiliano Limachi, Paola Tapia, Luis Mamani, Ariel Tirado y Gabi Castro, pertenecen a la agrupación “Art is live”.

Las copias son un homenaje al 207 aniversario del Grito Libertario de Potosí, tuvieron el apoyo del Gobierno Municipal con el material y fue trabajado con pintura sintética al óleo.

Iván Ayuquipa, a nombre de los artistas, dijo que es un honor reproducir obras de grandes pintores y que se muestren en los lugares privilegiados para que sean apreciados por la población. “Ojala sigan apoyando el arte”, acotó.

La secretaria de Cultura del Gobierno Municipal, Roxana Reynaga, felicitó a los artistas de una rama que no es valorada, pero que le pusieron amor a las obras que se exponen en una calle histórica.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Arte 10 sorprende con exposición de acuarela

El grupo Arte 10, conocido a nivel nacional e internacional como los organizadores del Encuentro Intercultural "Esculturas en Arena", que se desarrolla todos los años en Semana Santa, sorprendió este martes por la noche, cuando inauguraron una Exposición de Acuarelas en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA).

Esta exposición es dedicada a los 411 años de la fundación de la Villa de San Felipe de Austria, hoy ciudad de Oruro, por lo que en la temática de las obras se ven rostros y paisajes muy característicos de esta región del país, demostrando la versatilidad de los virtuosos que forman parte de Arte 10.

"En esta oportunidad estamos realizando una exposición de acuarela, nosotros somos polifacéticos, trabajamos en cualquier material donde se puede hacer arte, como arena, escultura, grabado, oleo, ahora estamos con acuarela cerrando una gestión de bastantes alegrías", refirió el presidente de Arte 10, Walter Calsina Luque.

La exposición cuenta con la participación de todos los integrantes actuales de Arte 10: Jorge Chacón, Raúl Colque, Tito Yugar, Walter Calsina, Raúl Vásquez, Finelez Llanque, David Chanez y Efraín Burgos.

La característica de Arte 10, es que son artistas plásticos que comparten su conocimiento con la sociedad, a través del trabajo que realizan en el ISBA, o al llamado de instituciones que buscan asesoramiento en el ámbito artístico, siendo importante para ellos demostrar a sus "pupilos", que el arte no puede quedarse estancado en un lugar, sino debe fluir en diferentes manifestaciones, en este caso como es la acuarela.

Esta exposición cuenta con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), quienes imprimieron sus catálogos, además de abrir la posibilidad de que puedan intervenir en otros espacios.

Basilio Roque representó a Bolivia en encuentro artístico en Argentina

Basilio Roque fue el único boliviano en participar del segundo Simposio Regional de Escultores en Chapa y Pintura en la Intendencia del Parque Nacional Calilegua en Jujuy-Argentina, donde el reconocido ceramista boliviano, pudo sumergirse a la escultura en metal, en una experiencia diferente y dejando su marca en el país vecino.

La actividad artística llevó como denominativo "Seres fantásticos de las Yungas" y se cumplió del 1 al 6 de noviembre, con la participación de más de 48 artistas plásticos de toda Argentina, donde el único boliviano fue Basilio Roque.

Los artistas realizaron una obra, utilizando la chatarra que se encuentra en la región, y a Roque le tocó el personaje del "Duende y su riqueza", uno de los muchos personajes míticos que aparecen en la selva de Yungas, donde precisamente se encuentra Calilegua.

Para el artista boliviano, fue una experiencia importante dentro su carrera, ahora buscará continuar participando de los futuros simposios, para continuar aportando con su arte.

"Este tipo de eventos a los bolivianos nos sirve de mucha experiencia, porque llevamos el nombre en alto de nuestro país, entonces es una grata experiencia que se queda en mi recuerdo para siempre", refirió Roque. Gracias a estas constantes participaciones en encuentros nacionales e internacionales, Basilio Roque consiguió bastante amistad con los virtuosos de otras regiones, por lo que existen varias invitaciones a las que espera acudir, siempre llevando el nombre de Bolivia en alto.

El FIC 2017 ofrece el Festival de Danza

Anoche se desarrolló el Primer Festival Internacional de Danza que reunió a grupos especializados de baile de Colombia, Ecuador, Argentina, Perú y Bolivia.

Esta actividad es parte del programa del vigésimo tercer Festival Internacional de la Cultura (FIC 2017) y se desarrolló en el teatro IV Centenario ante gran número de público.

El programa preparado para la demostración de baile contempló el malambo, la marinera, el tandero, la cumbia, el San Juanito y el tango de homenaje a Potosí, a cargo de los grupos visitantes.

Las danzas nacionales estuvo a cargo de la Academia de Danzas Reboldanz, de La Paz; del ballet Andares, de la Universidad Tomás Frías; el grupo Art Folk Danz, de la Universidad Domingo Savio y el elenco Sentimiento Boliviano, del Gobierno Municipal. Los grupos nacionales demostraron bailes de la saya, cuadro paceño, de Tupiza, la chola potosina, la cueca potosina y los macheteros.

Participaron más de 80 bailarines de los grupos visitantes y locales, lucieron la vestimenta de las danzas de cada región, la música de cada ritmo y demostraron los movimientos y pasos tradicionales de los bailes.

La pareja “Garufa Tango” de La Paz, Ely Narvaez y Raúl Zeballos, bailó el tango “Mi Potosí querido”, del maestro potosino Humberto Iporre Salinas, como homenaje al grito libertario del 10 de Noviembre.

Una mayoría de los bailarines visitantes y locales hicieron una demostración ayer por la mañana por las calles de la ciudad, anunciando e invitando al desarrolló del festival.

Todos los bailarines participarán en el desfile cívico nocturno de hoy jueves acompañados de los trabajadores de la secretaría de Cultura del Municipio, que cantarán e interpretarán canciones potosinas.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Carpediem se presentará en el Festival Experimental "Viva el arte"

El primer Festival Experimental "Viva el arte" se desarrollará en el Campo Ferial Chuquiago Marka de la ciudad de La Paz, donde se presentarán diferentes expresiones artísticas de Bolivia, como la pintura, danza y teatro. En el arte de las tablas Oruro será representado por el elenco Carpediem.

Para el director del elenco teatral Carpediem, Milton Ledezma, es una alegría el haber sido seleccionado de cientos de postulantes, para ser parte de dicho festival, donde compartirán escenario con 16 elencos de todo el país, calificaron la ocasión como una oportunidad para demostrar la calidad que tienen.

"Estamos participando del primer Festival Experimental ´Viva el arte´, que fue convocado a nivel nacional por una ONG (Organización No Gubernamental) que trabaja con la difusión y promoción del arte, que además tendrá su alcance a nivel internacional por la cobertura de una cadena internacional de información", refirió Ledezma.

Su presentación está programada para el sábado 11 de noviembre, cuando pondrán en escena "La fiesta de los monstruos", la más reciente producción, que ya presentaron el mes pasado en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), logrando muy buenas críticas del público.

"Estamos llevando nuestra más reciente propuesta que la presentamos en la ciudad, que es ´La fiesta de los monstruos", ha sido un proceso de postulación que hemos hecho, ha sido una propuesta apoyada en las redes sociales, pero con varias adaptaciones, puesto que será en un escenario poco convencional para el teatro, así que se presentaron varias exigencias, las que tratamos de cumplir", enfatizó Ledezma.

El objetivo que persiguen es demostrar el trabajo que realizan por casi siete años de dedicación, nunca estando lejos de los escenarios y proponiendo nuevas obras a un público bastante exigente como es el orureño, ahora con miras a que sea el inicio de más presentaciones en todo el país.

Carla Rojas presenta su surrealismo folklórico

"Fiesta surrealista" es el denominativo de la nueva exposición individual de la artista plástica Carla Rojas, quien desde el lunes exhibe en el salón "Valerio Calles" de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, con una propuesta muy personal del arte surrealista.

Ella califica este estilo como "surrealismo folklórico", porque adoptó esta tendencia y las pudo fusionar con las figuras del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, que es muy identificable del estilo de la artista.

"Estoy feliz del resultado de mi exposición, como han podido ver es una escuela denominada surrealismo, y yo le he puesto un plus más que es el surrealismo folklórico, porque me estoy basando en la temática del Carnaval, además creo que es un aporte mío para el departamento", refirió Rojas.

La muestra estará vigente en el salón "Valerio Calles", hasta el marte 14 de noviembre, por lo que se invita a todas las personas a apreciar esta nueva propuesta de una siempre inquieta Carla Rojas.

La propuesta que presenta en esta oportunidad llama la atención desde el principio, porque son obras monocromáticas, realizadas en blanco y negro, que muestran la belleza de nuestro folklore desde una visión diferente, dejando de lado el colorido de las festividades y centrándose en figuras de la Obra Maestra.

"En un principio estaba haciendo todo a color, pero he visto que el blanco y negro puede llamar la atención, y captar la atención del que está observando la obra, porque sin tener que utilizar el color, él puede admirar la obra e identificarlo de manera adecuada", enfatizó Rojas.

martes, 7 de noviembre de 2017

Juan Antonio Rojas Lazcano entre lo clásico, el folklore y el jazz

En sus 401 años de nuestro Oruro, celebramos también la constancia, entereza y pasión de los artistas orureños, entre ellos encontramos a Juan Antonio Rojas Lazcano, pianista orureño de nacimiento, con raíces de vida, fe, profesión y de su manera actual de encarar la vida en todos sus aspectos.

Estudió y se formó en aulas orureñas, Juan Antonio funda el Sexteto Quirquincho en 1980, Sexteto Tiempo en 1985, Umajalanta el 2005, arreglista y pianista en diferentes placas discográficas, y conciertos de Bonanza, Yuri Ortuño, Zulma Yugar, Trío Apolo, Q6 Cuerdas Bolivianas, porque la música trasciende como todo arte y tiene la vitalidad del movimiento humano en todas las latitudes.

Su experiencia musical es vasta, el Instituto Laredo es cómplice de su maestría y la Escuela Nacional de Música María Luisa Luzio su formadora, participar en 10 cd´s, publicar 4 libros para piano, es aval de su riqueza musical que hoy en día niños, jóvenes y adultos interpretan.

Componer, es su trabajo personal de búsqueda de lenguaje propio e identificable, cuecas, valses, huayños, caporales, tinkus y morenadas, tienen un sello particular contemporáneo que van plasmados en las 7 rondas altiplánicas, 9 preludios y 3 estudios para piano, suites, tríos, dúos, impromptus, conciertos, sonatas, en fin alrededor de 70 obras que constituyen un bagaje amplio que va marcando la vida musical de Juan Antonio.

El legado debe ser premiado y elogiado, en pasados meses recibió el primer premio a la obra "Suite Boliviana Op. 27" en la 3ra. Versión del Concurso Nacional de Composición "María Teresa Rivera de Stahlie", obra inspirada en Bolivia, en su mágica e inagotable riqueza folklórica, con grandes elogios de compositores extranjeros por idea lúdica, armónica, lírica y expresiva.

"Muchas veces he compartido el hecho de haber logrado una conjunción entre música clásica, boliviana y el jazz, las tres entremezcladas se han convertido en ese lenguaje con el que puedo comunicar ideas, sensaciones y emociones con el público, esforzándome por la originalidad y el tratamiento minucioso en la textura musical, porque es un sentido de responsabilidad existencial el trabajar constantemente con lo mejor que sé hacer, la música", nos dice Juan Antonio.

Es para nosotros un placer presentar al Artista de la Semana.

“El sueño del príncipe” Mondacca Teatro

Mondacca Teatro, con el apoyo de la Embajada de Alemania, se suma a la celebración de los 500 años de la Reforma Protestante, llevando a escena fragmentos de la vida de Martín Lutero, que será protagonizada por el reconocido actor boliviano David Mondacca,

La obra titula “El sueño del príncipe” y se presentará el 11 y 12 de noviembre, en función de tanda (horas19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

La dramaturgia es de David Mondacca sobre varios textos y documentales y la dirección general y puesta en escena está en manos de Claudia Andrade.

LG: ¿Qué significa para David Mondacca representar a Martín Lutero?

D: Como actor por supuesto que me seducen los personajes intensos, más en este caso, pues retratamos la vida de quien no se doblegó ante el poder imperante. Este solitario que protestaba es un ejemplo de la dignidad que debe tener todo ser humano, luchar por su causa y no transar. De soslayo, conocía la vida y obra del doctor Martín Lutero, personaje extraordinario a quien le debemos la libertad de pensamiento.

En este proceso de creación, fue fascinante el embeberse de todo lo escrito acerca de él. Tomamos la distancia necesaria para ser objetivos y poder retratarlo con sus luces y sus sombras.

Queda en nosotros la admiración por toda una vida dedicada a buscar el bien de los demás, su indestructible fe y su ejemplo de vida. Nos queda gravitando en la memoria su “Castillo fuerte es nuestro Dios…” y “El justo por su fe vivirá”.

LG: Y para ti, Claudia, ¿qué significa dirigir este nuevo estreno de Mondacca Teatro?

C: Un honor haber tenido la misión de llevar a escena la vida y legado de Martín Lutero, uno de los hombres más importantes de la historia. Sus 95 tesis fueron determinantes para muchos cambios en la iglesia, en la cultura, en la educación y en la forma de relacionarnos con Dios, de forma directa sin intermediarios.

Tenemos un elenco de lujo. David Mondacca protagonizando a Martín Lutero, Jhazel Vargas encarna a Catalina de Vora, Luis Elías a Tetzel, Alejandro Cambero, Carlos Mercado, Tania Quiroz y Sergio Rojas en otros roles. La escenografía está cargo de Ramiro Vargas así como la construcción de objetos junto a Alejandro Cambero.

Se trata de una propuesta moderna que nos permitirá trasladarnos 500 años atrás…

FICHA TÉCNICA

Actrices y actores: Jhazel Vargas, Tania Quiroz, Luis Elías Zamorano, Alejandro Cambero, Sergio Rojas, Carlos Mercado y David Mondacca.

Dramaturgia: David Mondacca sobre varios textos y documentales.

Escenografía: Ramiro Vargas.

Musicalización y edición de sonido: Luis Elías Zamorano.

Coro: Rocío Juanes, Lizet Arandia, José María Tórrez, Ronald Navarro, Diego Almendras y Miguel Quiroga.

Videos y animación: Jhazel Vargas.

Asistencia de fotos: Alejandro Cambero.

Construcción de objetos y máscaras: Ramiro Vargas y Alejandro Cambero.

Asistencia de escena: Sergio Rojas.

Vestuario: Dora Gonzales.

Maquillaje: Camila Vargas.

Asistencia de producción: Mariel Churruarrin.

Producción: La Monarca.

Dirección general y puesta en escena: Claudia Andrade.

Distinción de la Asamblea Legislativa Departamental de La Paz

La Asamblea Legislativa Departamental de La Paz distinguió a varias personalidades del ámbito cultural, educativo y comunicacional por su contribución al desarrollo del departamento paceño y del Estado Plurinacional de Bolivia.

El acto se realizó el pasado 16 de octubre en el Ilustre Colegio de Abogados de La Paz.

En la ceremonia, la Asamblea Legislativa Departamental, presidida por Saturnino Apaza y Deysi Almanza, reconoció la labor de:

La maestra Elizabeth Fiorilo Sucre por su decidido trabajo en la formación de líderes bolivianos como directora de la Academia de Expresión Oral y Corporal “Ignacio Duchén de Córdova.

Andrés Rojas, comunicador social y conductor de Radio Fides.

Adelaida Ruth Rodríguez Tórrez, maestra de vocación del área de literatura e impulsora de la expresión oral.

Graciela Leticia Salas Daza y Marisol Shirley Dávila Maidana, enaltecedoras de la educación.

Fanny Soledad Poma Luque, declamadora nacional e imagen de la Academia “Duchen de Córdova”.

Jovani Calderón Chuquimia, comunicador social y abogado, editor del suplemento La Guía del periódico EL DIARIO, por destacar la labor de los cultores bolivianos.

Ramiro Plata Carranza, comunicador social, conductor de los programas Surcos Bolivianos y Patria Fecunda, por proyectar a los artistas nacionales al mundo.

En el acto, se destacó la trayectoria, dedicación y el aporte de las personalidades distinguidas en el fortalecimiento de la educación, el arte y la cultura en el país.

La ceremonia concluyó con la puesta en escena de la obra “En vida hermano, en vida” a cargo de la declamadora nacional Elizabeth Fiorilo Sucre.

Malambo La Paz abre talleres de danza

La Academia de Danza Malambo La Paz invita en las vacaciones a ser parte de su comunidad de artistas para llevar el folklore por el mundo. Con esta finalidad abrirán talleres intensivos para todo el público, cursos personalizados, coreografías para colegios, montaje de obras de danza con música en vivo, charlas y seminarios de actualización afirmó Miguel Erazo, representante del instituto.

Malambo La Paz inició su trabajo artístico un 13 de abril de 2007, con el principal objetivo de difundir el folklore argentino y chaqueño boliviano como especialidad. Consideramos que tiene un nivel técnico académico superior en cuanto a la dificultad de la danza; esta danza representa la danza argentina que hemos decidido proyectar como principal rubro en nuestros espectáculos.

“Después de recorrer infinidad de escenarios a nivel nacional e internacional y participar con los principales difusores del Folklore Chaqueño como los Canarios del Chaco, Los Juglares del Sur, Esther Marisol, El Negro Palma, Dalmiro Cuellar y del Argentino como el Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, La Sole, Los Huayra, etc. el proyecto está plenamente consolidado en Bolivia”, endicó.

El deseo más grande de la Academia –dijo- es buscar otros mercados culturales internacionales, motivados principalmente porque esta práctica nos permite llenar un bache entre el conocimiento y la acción, seguimos mejorando. Esta labor en su recorrido les permitió también entrar en contacto con las realidades de nuestro folklore siendo este rico en posibilidades para la creación y el auto conocimiento de nuestras raíces folklóricas latinas, que al exponerse a públicos abren nuevos horizontes de conocimiento individual y externo, ya que otras culturas como la Americana, Europea y Asiática están ansiosas por conocer.

La escuela “Malambo La Paz” se ha convertido en un semillero de artistas en música y danza, aportando y diversificando nuestra cultura y la cultura Argentina consideramos hoy por hoy que nuestra Patria grande es Sudamérica.

Conservatorio presenta recital de piano

El Conservatorio de Música presentó ayer, en su auditorio de la calle Reyes Ortiz, el recital de música de piano y continuará en esta jornada con estudiantes que interpretarán la Sonata 13 patética, de Ludwing Beethoven, informó a EL DIARIO Selma Paoleti Macías, coordinadora del concierto.

El talento de los profesores de música de piano fue puesto en escena desde la noche de ayer con "Fantasía en fa menor", "el cóndor y la tormenta" y las "variaciones sobre un tema de Paganini".

El turno de los estudiantes será mañana, miércoles, quienes, dirigidos por Gilda Ormachea, tienen programado el recital a las 19.30 horas, ocasión en que interpretarán la sonata 13 y 31 de Beethoven.

"El evento se efectuará a partir de las 19.30 horas, en el hall del Conservatorio. La prueba estará a cargo de los estudiantes del ciclo superior (…). Este será el resultado de toda la gestión, con la interpretación de las obras con las que se trabajó", declaró la maestra.

La presentación durará alrededor de 45 minutos y el ingreso será libre, por lo cual la coordinadora del concierto realizó la invitación para que la ciudadanía pueda dirigirse hasta la calle Reyes Ortiz, altura de El Prado, donde está situado actualmente el Conservatorio.

Entre otras actividades, se tienen programadas para el 19 de noviembre una velada infantil de música de piano clásico.

En la Sala Eduardo Caba se tiene también previsto un concierto de Disney, con la participación de estudiantes y profesores del Conservatorio de Música, se realizará el 19 de noviembre, una velada infantil.

El 20 de noviembre, llevará a cabo un concierto Disney donde estudiantes como profesores personificarán a los famosos personajes como el Oso Yogui, Heigh- Ho, Vals, el oso necesitado entre otros.

El 22 de octubre, el coordinador del área de vientos de bronce, Luis Enrique, organizó varias presentaciones, entre ellos un dúo de trompetas.

De ese modo, el Conservatorio de Música está impulsando para que los talentos jóvenes surjan con interpretaciones de la música clásica, para la que tiene su público definido.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Tras su gira por Europa El BAFOBOL “descubre el paraíso”

Tras su retorno de su gira por Europa, el Ballet Folclórico de Bolivia “Manuel Acosta” (BAFOBOL) presentará el espectáculo “Bolivia, descubre el paraíso” este 3 y 4 de noviembre, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En la primera parte, el elenco que dirige Leonardo Acosta homenajeará al continente americano con varios ritmos de esta región, como un preámbulo a la Capital Iberoamericana de la Cultura que será la ciudad de La Paz el año 2018.

En la segunda parte, denominada “Bolivia… descubre el paraíso”, el público asistente podrá ver una variedad de cuadros folclóricos de proyección de la institución. El show se abrirá con un cuadro altiplánico que rescata la labor del Yatiri o Brujo y el rito con la coca, que es tan tradicional en la cultura andina. También se podrá apreciar otro personaje típico del altiplano, que es el bufón andino conocido como “Kusillo”. Además se mostrará el cuadro de Potosí que fue denominado “Sangre y Tradición” y el cuadro “Feroces Tobas”. “Posteriormente tendremos del oriente de Bolivia ritmos como el carnaval, la chovena con personajes como el “Torito”. En este espectáculo se podrá apreciar también danzas del chaco Boliviano y finalmente el cuadro denominado “Fiesta Chuquisaqueña” con trajes que muestran dos regiones de Chuquisaca: Villa Serrano y Tarabuco”, anunció Acosta.

“Estamos dando toda la importancia de este espectáculo al show que llevamos en nuestra última gira por tres países de Europa, con Festivales del Sur. Hemos denominado a este show Bolivia… descubre el Paraíso, en el cual incluimos una interesante narrativa complementada por la participación del Grupo Versátil, que nos acompañó en esta última gira, brindando al público una experiencia más informativa, de manera que se pueda conocer un poco más de nuestro país”, manifestó el director general del BAFOBOL.

Milko Terrazas

LG: ¿Cada cuánto ves televisión y qué programa te gusta más?

M: Veo todo el tiempo que pueda, me gustan más los programas matinales como los de Unitel y Bolivisión. También veo los noticieros de esos dos medios. Yendo a la música, me gusta el programa Axesso.

LG: ¿Qué rescatas de la televisión boliviana?

M: Es un cimiento para los artistas y para todos los comunicadores. Para mí es un poder que se ha dado con el tiempo y nos ha enseñado y apoyado mucho a través de ella.

LG: ¿Y qué le falta?

M: Me gustaría que sean como los programas internacionales, obviamente no puedo comparar, pero me gustaría mucho que existan programas amenos, siempre en contacto y comunicación con la gente, que haya entrevistas “en vivo”.

LG: ¿A qué periodista de la TV boliviana admiras?

M: A Juan Carlos Arana de Posdata por la visión que tiene, también admiro al padre Eduardo Pérez porque siempre ha sido revolucionario.

LG: Si tuvieras la posibilidad de ir a tomar un café y charlar con un/a presentador/a de televisión, ¿a quién invitarías?

M: Una periodista que me gusta es Myriam Claros, hablaría de música porque ella también es cantante.

LG: Y de la radio, ¿qué escuchas?, ¿alguna emisora o programa en especial?

M: Escucho mucha radio, hay un programa de actividades paranormales, sobrenaturales, que habla sobre los ovnis, cosas así y que me gusta mucho. Lo conduce Juan Fernando Márquez. Y también me encantan los musicales de Radio Melodía, soy fanático de los clásicos latinos que difunden.

LG: ¿Un buen conductor de radio?

M: De radio Melodía Gonzalo Mejía, Coco Ortega Moldes y Ángela Rueda, tiene buen timbre de voz.

LG: Imaginemos que estás en la TV o en la radio, ¿qué tipo de programa harías?

M: Haría un programa bajo la línea de enseñanza para las personas que no tienen tiempo de ir a un instituto, por ejemplo hacer un programa con tips de cómo tocar un instrumento.

LG: ¿Cuándo fue la última vez que fuiste al teatro y qué obra viste?

M: La última vez participé con Las Mentes Ociosas, estuve como bajista.

LG: De las películas bolivianas que viste, ¿cuál te gustó?

M: Mi socio porque es una leyenda en todo aspecto, desde la realización, guionización y la música, etc.

LG: ¿Un actor o actriz bolivian@ (cine o teatro) que te agrade?

M: Marta Monzón, porque es una pionera en el teatro.

LG: ¿Grupo nacional preferido (cualquier género)?

M: De rock me quedo con Octavia porque es un grupo que ha trascendido mucha leyenda, y yendo a lo folclórico admiro mucho a los Kjarkas.

LG: De l@s cantantes bolivian@s, ¿qué voz te agrada?

M: La voces que siempre he admirado son las de Jorge Eduardo y del que falleció, Juan Carlos Aranda, son las dos mejores voces para mí.

LG: ¿Qué danza folclórica te sale mejor bailando y cuál no aprendiste?

M: Me sale bien la morenada (sonríe) y me gustaría aprender cullawada.

LG: ¿Qué otro talento te hubiese gustado tener, aparte del que ya posees?

M: Me hubiera gustado aprender arquitectura porque estuve estudiando esa carrera hasta tercer año y por los viajes y la música no pude terminarla, pero sí me encanta dibujar y todo lo relacionado con la arquitectura.

LG: ¿Qué súper héroe de la TV o del cine te gustaría ser?

M: El hombre araña para estar en las alturas, lejos de los edificios y con las redes (sonríe).

LG: ¿Qué harías en los medios de comunicación si fueras invisible por un día?

M: Huyyy… conectaría los cables de distinta manera, para que funcionen de otra manera (sonríe).

NOMBRE: Milko Terrazas Medrano.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 26 de agosto en La Paz.

ESTADO CIVIL: Casado.

ESTUDIOS: Tengo licenciatura en comunicación audiovisual, licenciatura en música y también tengo un post grado en electrónica.

¿A QUÉ TE DEDICAS HOY?

Soy docente y director de Intermusic.

ARMONÍA DE SABORES Y DANZAS

El Directorio del Círculo de la Unión invitó a disfrutar de una experiencia de armonización de vinos y sabores nacionales, con cinco vinos de las bodegas Aranuez y Campos de Solana.

El evento fue amenizado con cuadros de danza a cargo del ballet Bafobol.

Durante el maridaje los asistentes disfrutaron de Trenzado de trucha y peje-rrey, Keperi al horno de barro, Risotto de quinua con mariscos y Charquekan.

La bodega Campos de Solana ofreció el vino "Único", un Tannat galardonado como el mejor vino de Sudamérica en los Decanter World Wine Awards 2016.

Este vino fue servido con carácter de exclusividad.

Por su parte, la bodega Aranjuez ofreció el Tannat "Origen", que ganó re-cientemente dos importantes premios: La Gran Medalla de Oro "Tannat al Mundo" y la Gran Medalla de Oro del concurso Catador.

INAUGURARON MURAL EN EL KIOSCO DEL MARIACHI

La Embajada de México y la Secretaría Municipal de Culturas inauguraron un mural en el tumbado del "Kiosco del Mariachi", ubicado en la plaza de San Pedro, como resultado del Concurso Municipal de Muralismo “Puente cultural México-Bolivia” 2017, dirigido a artistas bolivianos y extranjeros con más de dos años de residencia en La Paz.

El evento se realizó en el marco de los tradicionales "Sábados con mariachi". Sólo que en esta ocasión la actividad se trasladó a domingo por tratarse de una jornada especial.

Mariachi Los Reales alegró la jornada dominical con una selección de canciones de la tierra de Benito Juárez.

martes, 24 de octubre de 2017

Video El Papirri entrevista al fotografo Ramiro Escobar y lo vemos trabajando

Enkuentro de Danza Breve concluirá el 29



La décima versión del Enkuentro de Danza Breve comenzó el domingo y concluirá el 29 de octubre. Es un evento organizado por Pequeño Teatro e involucra los distintos géneros y expresiones de danza.

Varios elencos nacionales y escuelas de danza se unen a la propuesta que se desarrolla en el Patio de Culturas del Ministerio de Culturas y Turismo, en el colegio Franco Boliviano y la empresa estatal Mi Teleférico, líneas Roja y Naranja.


El objetivo, según la productora Verónica Armaza, es mostrar todas las expresiones artísticas que trabajan con los movimientos corporales y que muestran propuestas creativas enfocadas en compartir y transmitir mensajes. El formato de danza breve consiste en la puesta en escena de una coreografía que no tenga una duración mayor a 10 minutos y llegue al mínimo de 3 ya sea en folklore, clásico, urbano, jazz, contemporáneo y otros.

El Pequeño Teatro, además de ser un elenco con una trayectoria de 25 años, es un movimiento artístico cultural que se ha caracterizado por impulsar proyectos culturales que han promovido el desarrollo de las creaciones artísticas del país a través de sus enkuentros de teatro, danza, cortometrajes y música en formato breve.

El domingo 22 la fiesta se vivió en la estación central de Mi Teleférico, desde las 09.30 hasta las 14.00, con la participación de niños, niñas y adolescentes.

lunes, 23 de octubre de 2017

Daniel Gonzales “Soy muy renegón”

Soy Daniel Alexis Gonzales Tórrez. Nací el 2 de febrero en La Paz.

Hice estudios hasta secundaria, de marketing e inglés. Soy casado y tengo una hija que se llama Lucyta. Me gusta el Bolívar, aunque nunca fui hincha, menos fanático. Hoy en lo personal me dedico a mi familia y en lo profesional a Talía Producciones.

EN POCAS PALABRAS

TALIA PRODUCCIONES: Mi mayor logro.

RIGUCHO: Raúl Salmón, el personaje que se apoderó de parte de mi vida y a quien admiro.

TU HIJA: Amor puro.

TU ESPOSA: Bendición, amor y paciencia.

RADIO: Mi pasión.

TEATRO BOLIVIANO: El mejor del mundo.

TELEVISIÓN: Asignatura pendiente, al igual que el cine.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

D: El vivir plenamente con el amor de Dios y los seres que realmente me aman, respetan y valoran lo que hago.

LG: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

D: Absolutamente nada, aprendí de lo bueno y lo malo que me dio Dios y la vida.

LG: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

D: Por salud sí… mi “gordurita”, pero después estoy tranquilo nomás.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

D: La aprendí recién, me di cuenta que lo que me fortalece es poder superar fácilmente los odios y las envidias, no les tiro bola y punto, Dios es mi fortaleza. Por ejemplo, la provocación en las redes de forma anónima es odio y envidia pura… Y lo mejor es no darle importancia.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

D: No sé si es debilidad, pero soy muy sensible y tranquilo, y algunas personas se aprovechan de ello para hacerme daño, es por eso que pienso que sí es debilidad.

LG: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?

D: Soy muy renegón, aunque últimamente estoy cambiando, gracias a mi hija… Ojalá cambie definitivamente.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

D: Muchas cosas, pero de las últimas, me dijeron: “Qué capo eres, así como me hiciste reír, también me hiciste llorar”, ese fue un gran halago.

LG: ¿Y QUÉ LO PEOR?

D: La verdad… Un insulto que no puedo reproducirlo, pero no por el insulto, ya que soy un convencido de que el insulto es el arma de los ignorantes, lo que no me gustó y me pareció aberrante es que vino de alguien… que pensaba era de mi familia… Y lo peor, otros más, que también pensaba eran familia, se burlaron de mí y festejaron el insulto, dolió mucho.

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

D: Definitivamente con el cine… pero verlo con detalle.

LG: ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

D: La mentira, recientemente por una se quebró una relación familiar.

LG: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

D: Antes, era para que se escapen… Ahora respiro, tomo aire y prefiero salir a respirar aire puro.

LG: ¿CUÁLES SON LOS DEFECTOS QUE TE MOLESTAN DE LOS DEMÁS?

D: Que sean mentirosos, hipócritas, falsos, irresponsables, impuntuales… Se los digo, qué siempre (sonríe).

LG: ¿TE CONSIDERAS MÁS AVENTURERO O CONSERVADOR?

D: Conservador, soy de los que le gusta en su tiempo libre estar en casa y disfrutar del calor del hogar.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

D: “Dale importancia a lo realmente importante” y… “Felicidad comienza con Fe”.

LG: ¿CUÁL FUE TU DERROTA MÁS GRANDE Y QUÉ APRENDISTE DE ELLA?

D: La pérdida de mi mamá, ahí aprendí que cuando mamá ya no está, puedes esperar todo, incluso que se pisotee su voluntad, y si los seres humanos son capaces de hacer eso, no esperes nada mejor de esas personas.

LG: ¿QUÉ PODERES MÁGICOS TE GUSTARÍA TENER?

D: El equilibrio y la fuerza de un Jedi para cambiar muchas cosas. Y además poder viajar en el tiempo y poder conocer a Jesucristo.

LG: SI TENDRÍAS QUE SER OTRO ACTOR, ¿QUIÉN SERÍAS?

D: Cantinflas, Chaplin, Laurel y Hardy, Chespirito, David Santalla, Raúl Salmon, Robert de Niro, Al Pacino… Admiro a tantos, que me gustaría ser un poquito de cada uno de ellos.

LG: ¿DEFÍNETE EN TRES PALABRAS?

D: Responsable, creativo, sensible.

LG: ¿Qué es lo que el público no sabe de ti?

D: Quizás que soy muy tímido y eso es difícil de creer de un actor, pero es así, a veces eso lo confunden con que soy muy creído y no es verdad, me cuesta crear nuevas amistades.

Décima versión del Festival Nacional de Malambo

El sábado 28 y domingo 29 de octubre, el teatro municipal “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura será escenario de la décima versión del Festival Nacional de Malambo.

Malambo, danzas tradicionales, estilizadas y de proyección chaqueña y argentina serán parte del evento organizado por la Academia de Danza Malambo La Paz, que dirige Miguel Ángel Erazo.

“El pasado 5 y 6 de agosto se realizó en la ciudad de La Paz la competencia “Bombo Legüero y Malambo del Sentimiento”. El objetivo fue buscar a los bailarines más destacados de estos 10 años de certamen en el marco del 10mo. Festival Nacional de Malambo. En esta oportunidad queremos presentar al público paceño y a los residentes del Chaco y Argentina a nuestros campeones en la gala del Festival Nacional de Malambo. Nuestros invitados especiales a esta gala son: Yacuiba, Camiri, Cuevo y La Paz. Los ganadores en los distintos rubros de danzas chaqueñas y argentinas, solista de malambo, conjunto de malambo, pareja de danza y ballet, van a deleitarnos con sus destrezas a través de su danza mostrándonos su cultura y parte de su historia”, anunció Erazo.

“Con esta muestra, la Academia de Danza Malambo La Paz pretende mejorar el nivel organizativo y artístico del rubro en nuestro medio, congregando anualmente a destacados músicos, maestros, profesores y bailarines de Bolivia y Argentina, además de la demostración de los Musiqueros del Malambo junto a la Escuela Malambo La Paz en sus distintos niveles de formación niños, jóvenes y adultos con muestras de música, danza, malambo y fantasía de boleadoras, ponchos y bombo legüero”, resaltó.

Según el organizador, “una década del Festival Nacional de Malambo resume el conocimiento y la experiencia adquirida en el arte estos 10 años de trabajo y aporte constante a la cultura boliviana y de la patria grande Sud América”.

Ambas funciones comenzarán a las 19:30 horas.

Ikiru Teatro lleva a escena “El ponche de los deseos”

Ikiru Teatro llevará a escena “El Ponche de los Deseos” este domingo 22 de octubre, en funciones de matiné (16.00) y tanda (19:00 horas), en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto. La obra es apta para todo público desde los 3 años de edad.

La trama de “El Ponche de los Deseos” gira en torno al mago Belcebú Sarcasmo y su tía Tiranía Vampir, quienes a cambio de poderes oscuros tienen que realizar varias maldades de diversa índole en un año. Pero es casi noche vieja y se encuentran muy lejos de poder cumplir su contrato.

Al final de año, el funcionario infernal Maledictus Oruga pasa a pedirles cuentas a ambos. En ese momento, deciden usar la poderosa receta de “El Ponche de los Deseos” que concede deseos el día de San Silvestre (que es el 31 de diciembre), con la particularidad de que se debe desear lo contrario a lo que se quiere conseguir. Sin embargo, Jobita, una cuerva audaz y Maurizio, un gato cantante, quienes son 2 animalitos espías, buscan diferentes maneras de frenar las intenciones de los brujos… ¿lo lograrán?

La obra es una adaptación libre de la novela del autor alemán Michael Ende. La dirección y puesta en escena está a cargo de María Nela Rivera Quezada, en tanto que la producción le corresponde a Marcela Ossio Lazcano.

Ikiru Teatro nace el 16 de mayo de 2007 en La Paz. Durante su trayectoria el grupo creó las siguientes obras: “Insomnio”, “Miércoles 8”, “Historias Invisibles de La Paz” y “Hay Alguien en el Lago” y también adaptó “El Ponche de los Deseos”. Estas piezas tuvieron temporadas en teatros, colegios y fueron invitadas a Festivales Nacionales e Internacionales. Se debe destacar que la obra “Insomnio” fue ganadora del II Concurso de Teatro Raúl Salmón de la Barra en 2007.

Los integrantes de Ikiru Teatro se formaron en el Taller de la Universidad Católica Boliviana (UCB) dirigido por David Mondacca, el Instituto Nacional de Música y Artes Escénicas (INMAE), el Taller de Teatro de la Universidad San Francisco de Asís (USFA), el Teatro Oxicanta y el Colectivo Pacto Telúrico, entre otros elencos.

El Ponche de los Deseos se estrenó en 2011 con la actuación de: Juan Carlos Vega, Roberto Morante, Paola Valverde, Nelson Lanza y Marcela Ossio, con la dirección de María Nela Rivera. La obra tuvo varias temporadas y presentaciones en colegios, además de formar parte de la programación nacional del Festival Internacional de Teatro de La Paz – FITAZ el año 2012.

Brigitte Azogue

Nombre: Brigitte Blanca Azogue Céspedes.

Fecha y lugar de nacimiento: 1 de septiembre en La Paz.

Estado civil: Soltera.

¿A qué se dedica hoy?

A la actuación. Y es también modelo y actualmente Mrs. Litoral 2017.

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

B: Veo televisión todos los días, en especial los noticieros de la Red Uno, junto a César Galindo, y de UNITEL, pero más observo televisión mexicana (sonríe), me gusta mucho.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

B: Que muchas veces somos originales. No todo es copia.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

B: Quizá le falta dar oportunidad a personas mayores para poder incursionar en la televisión.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

B: Cuando estaba en la tele me gustaba John Arandia, no tenía pelos en la lengua, lanzaba las cosas de frente, era muy sincero y se iba contra todos, era original.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

B: A César Galindo, lo invitaría para charlar sobre política. Es un buen profesional.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

B: No soy muy fanática de la radio, soy más televidente. Pero si se trata de escuchar programas, me gusta el de Daniel Salgar (Con y Sin Nostalgias), donde se escucha música de antes, cuando las canciones tenían contenido, eran románticas y agradables. Ahora se escucha cada cosa…También escucho Radio Mundial 97.9 FM.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

B: Daniel Salgar por su experiencia y profesionalismo.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

B: Me encantaría hacer una revista, de moda, chismes de la farándula e invitar a personalidades en el ámbito cultural, musical y políticos, para que hablen de su vida cotidiana.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

B: Hace un mes, fui a disfrutar de una ópera.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

B: Me quedo con “¿Quién mató a la llamita blanca?”.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

B: David Mondacca, es muy realista con sus personajes.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

B: Wara, he crecido con Wara y Altiplano

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

B: La voz de Gladys moreno, era mi tía, es hermana de mi papá.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

B: He bailado como 6 años caporal en San Simón, así que es mi fuerte y me gustaría bailar salay, la danza de moda.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER?

B: Me hubiese gustado cantar, ya que vengo de familia de artistas. Algo así como el estilo de Gísela Santa Cruz.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

B: La mujer maravilla, cambiaría tantas cosas…

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

B: Cantaría… sé que canto mal y como sería invisible (sonríe), pues no me verían y aprovecharía para cantar.


Especial El Fantasma De Mi Ex

El fantasma de tu ex es una historia muy linda e inspiradora. Empecé a escribirla en enero de este año y la estamos ensayando desde julio porque los personajes son muy complejos. Es una historia sin buenos o malos, simplemente personas que coexisten con luces y sombras como cualquiera de nosotros, así que estoy seguro que la gente la va a disfrutar muchísimo”, comentó Iván Cornejo, autor de la obra y director de la puerta en escena.

“El fantasma de mi ex es una comedia dramática en 5 actos que narra la historia de Germán (Iván Cornejo), un tipo promedio boliviano que arruina su primer matrimonio con Claudia (Chimo Salas) por no saber lidiar con sus vicios y costumbres de soltero. Años después conoce a una madre soltera, Gabriela (Paola Belmonte), con quien hace su segundo intento de familia y con las duras lecciones de su primer fracaso logra formar una bonita familia, criando a un hijo que no es biológicamente suyo. “Y es por ese lado que aparecen los primeros fantasmas del pasado, pero para rematar reaparece su ex, luego de 15 años de no saber de ella y todo explota, aparentemente para mal”, comentó el también director y conductor del programa radial Con Todo Respeto, en la charla que sostuvo con La Guía.

LG: Tus historias teatrales tienen siempre un mensaje de reflexión, ¿qué pretendes generar esta vez en el público?

I: Esta obra gira en 3 tópicos principales. El primero, y no por orden de importancia, es la alta tasa de fracasos matrimoniales en los primeros años como producto de no saber primero divorciarnos de los vicios y costumbres de nuestra soltería. Les pasa mucho a matrimonios y no necesariamente jóvenes. Otro tema es la familia compuesta. Muchísimas de las familias bolivianas están conformadas por personas que están en su segundo intento de hacer pareja matrimonial, pero con hijos de su primer intento. Eso conlleva mayores dificultades en la convivencia, para las cuales pocos están preparados y los que pagan son los hijos.

Otro tópico muy presente es el machismo económico en la pareja, expresado en esta comedia con la incomprensible posición de Germán de no aceptar que a su mujer le vaya mejor en el trabajo y que gane más que él.

Como se verá, son temas actuales que es importante tocar a través del impacto que genera el teatro, que si bien no es masivo como la radio o la Tv, es un medio increíblemente directo.

LG: Este drama conyugal que lo presentas como comedia, ¿es más dramática que cómica o más cómica que dramática?

I: Definitivamente es una comedia dramática. La coexistencia de estos dos géneros, aparentemente muy contrarios, es siempre complicada para escribir e interpretar, pero si te inspiras en la vida diaria de una pareja, encontrarás que el reír y el llorar, la tristeza y la alegría, el amor y el odio conviven todos los días.

LG: ¿Háblanos del elenco?

I: Tenemos un elenco minimalista, pero de mucha calidad, belleza y talento. Somos sólo 3 en escena, pero en la obra interactúan más personajes que no aparecen, pero están presentes en el desarrollo de la historia y eso creo que sorprenderá mucho al público. En cuanto a los personajes en escena, está Paola Belmonte, con quien ya hicimos dos obras anteriores y no deja de sorprenderme su talento actoral y profesionalismo. Desde el primer momento pensé en ella para interpretar a Gabriela, una hermosa y exitosa madre profesional.

Y Estefanía Salas (la chimo), quien es parte del elenco teatral ya hace muchos años. Tenemos mucha cancha actuando juntos y tampoco tuve que pensarla para darle el papel de la “Ex”, porque está pintada para interpretar al fantasma de cualquier matrimonio en problemas.

Y para cerrar estoy yo, que como dueño de la historia me di el papel (sonríe), soy Germán en la obra.

P. Tu estilo teatral es como tu estilo comunicacional, es decir usas términos que podrían generar cuestionamientos en algunos sectores del público, ¿esta propuesta sigue esa línea?

I: Definitivamente, sería hipócrita conmigo mismo si maquillara esa característica sólo para agradar a más gente, creo que en el teatro lo más importante es mostrar a la sociedad tal cual es, ser ese espejo social que te muestre quién eres y no quien crees que eres. Además las palabras fuertes al servicio de la emotividad visceral, son para mí inevitables si quieres realmente transmitir como se debe, pero subrayo para mí. Respeto mucho otras formas de pensar de quienes seguramente no irán a vernos.

LG: ¿Es la primera vez que el Chato, Isela y Cristina, tus compañeros eternos de radio y teatro, no te acompañan?

I: Sí, pero es sólo porque la obra la escribí para tres personajes. En un principio pensé en el Chato para interpretar al ex marido de Gabriela (Paola Belmonte), pero después decidí que no valía la pena recurrir a un gran talento como el Chato (Cristian Linares) para un par de escenas nada más, y en el caso de las chicas (Isela y Cristina) simplemente no había papel para ellas.

LG: ¿Harás una gira nacional con “El fantasma de mi ex”?

I: Eso queremos, pero primero el gran desafío es siempre La Paz, porque estoy convencido de que si gusta en La Paz, gustará en todo el país, por su característica cosmopolita.

LG: ¿Quieres añadir algo más?

I: Sí, espero que el público acepte esta invitación a una noche teatral para divertirse con esta historia sacada de la vida misma. Los esperamos este 26, 27, 28 y 29 de octubre en el Teatro 16 de julio en funciones de tanda. “El Fantasma de mi Ex” es una inspiradora historia en el mejor 3D del mundo, el teatro. Y por último deseo agradecer a las personas que nos están colaborando en esta puesta en escena, gente como Javicho Soria, que nos ayudó en el desarrollo de los personajes, la doctora Elizabeth Ordoñes, una gran psicóloga terapeuta que nos ayudó en el gesteo de muchos pasajes de la obra, a Claudia Gutiérrez, mi coordinadora general, que en la parte ejecutiva produjo mucho de esto, y finalmente a mi linda esposa Yáscara, porque sin su apoyo esto no sería posible.

IVÁN CORNEJO

“Germán es el típico inmaduro boliviano”

Para Iván Cornejo, Germán, el personaje que interpreta en la obra, es “el típico inmaduro boliviano que se casa sin primero separarse de sus vicios de soltero”. “Vive en la casa que le heredó su madre, es un tipo divertido y encantador y quizás es su mejor virtud y todas estas características representan al típico marido destinado a hacer sufrir a su pareja y la separación es inminente”, afirma.

LG: ¿QUÉ LECCIONES QUIERES TRANSMITIR AL PÚBLICO CON TU PERSONAJE?

I: Lo primero que quiero es mostrar las típicas actitudes inmaduras de las cuales es difícil escapar en tus primeros años de casado y que podrían hacer fracasar tu proyecto de familia. Y después mostrar también que, aunque no siempre, la madurez llega con la edad, luego de aprender duras lecciones y, finalmente, plantear la compleja situación de criar a un hijo que no es tuyo, casándote con su madre.

PAOLA BELMONTE

“Quiero que se reconozca el papel de la mujer”

Paola Belmonte es la tercera obra que hace junto al elenco de Iván Cornejo. En esta ocasión, personifica a Gabriela, “una mujer fuerte que decidió llevar adelante una vida de madre sola con su pequeño y por azares del destino conoció a Germán, con quien inició una familia”, cuenta.

“Gabriela es decidida, independiente, logró éxito en su carrera profesional, pero es precisamente ese éxito el que le está ocasionando dificultades en su matrimonio, puesto que Germán no sabe cómo llevar adelante una relación en la que él no es el principal proveedor. Por otra parte, debe reencontrarse con su ex pareja, el padre de su hijo y tratar de engranar todas las piezas familiares, causando el menor daño emocional posible en cada miembro de su familia”, afirma.

LG: ¿QUÉ PRETENDE TRANSMITIR TU PERSONAJE?

P: Trato de interpretar a cada mujer que se ha visto en la necesidad de convertirse en un ser autónomo e independiente porque la vida le obligó a hacerlo así. Quiero que el público comprenda la complejidad de tratar de llevar adelante varios roles, el de mujer, madre, esposa, profesional, sin dejar de lado los sueños propios ni los de su familia. Quiero que se reconozca el papel de la mujer y su lucha por ser una persona tan igual como cualquier hombre, siendo que por el sistema en el que vivimos, a nosotras nos cuesta el doble de trabajo obtener lo que queremos y lo que merecemos.

CHIMO SALAS

“Me siento feliz de transmitir algo al público”

Estafanía “Chimo” Salas se siente bendecida por volver a las tablas.

“Son 8 años que estoy en esto mágico que es el teatro. Cada temporada fue distinta y de cada una aprendo más... Algo que comenzó como algo nuevo, ahora es algo importante en mi vida. No me imagino no haciendo teatro, ha llegado a formar parte importante de mi vida. Me siento feliz de transmitir algo al público y que los aplausos, risas, lágrimas y reflexiones formen parte de este arte”, expresa.

LG: A JUZGAR POR EL AFICHE DE LA OBRA, ¿ACTUARÁS OTRA VEZ CON POCA ROPA?

E: Sí (sonríe), nuevamente... Pues es difícil no actuar en ropa interior, babydoll, camisón o pijama ya que todas las escenas que hice y hago son en una alcoba y es un lugar muy íntimo de cualquier pareja... Antes era difícil... Pero ahora ya no, vas tomando confianza con el tiempo. Me siento cómoda porque siempre manejamos una línea de respeto. Y que se vea algo sensual y no vulgar.

LG: HÁBLANOS DE TU PERSONAJE EN LA OBRA.

E: Claudia es una mujer que creció sola con su padre, con la amargura de haber sido abandonada por su madre a los 6 años. Está casada y enamorada de un hombre con quien comparte 4 cosas en común: El sentido del humor, el sexo, el abandono paterno y las ganas de tener un bebé. Claudia sueña con ser madre y lucha por tener un matrimonio estable emocionalmente, para así dar el siguiente paso... el de ser padres.




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