sábado, 22 de abril de 2017

Pronunciamiento de Telartes exige "dignidad" al Gobierno nacional

El colectivo Telartes, compuesto por artistas, gestores culturales, colectivos, organizaciones diversas, instituciones, comunicadores, activistas de las culturas y las artes, emitió un pronunciamiento a nivel nacional, en rechazo a la coyuntura actual que vive el país en desmedro de los artistas, exigiendo "dignidad" para este rubro.

"Nos sumamos a la indignación y protesta nacional, no sólo por esta interpretación impositiva coyuntural, sino por el maltrato y el incumplimiento de la Constitución Política del Estado (Ar-

tículo 101) que establece la protección especial a las manifestaciones artísticas. La actual interpretación del tema impositivo es solo la punta de un iceberg", es parte del documento.

"En el trasfondo hay una alarmante situación que hábilmente ha sido esquivada: la crisis de la institucionalidad cultural del Estado, expresada en una omisión del tratamiento legislativo, un enfoque de desarrollo que privilegia al cemento sobre las expresiones culturales en las agendas de planificación, en la carente y discrecional asignación de recursos financieros en contraste con alarmantes inversiones para espectáculos deportivos a nombre del apelativo turístico y cultural", añade.

El documento dado a conocer en Oruro por el representante de Telartes, Alejandro Valdez, expresa una lista de peticiones a nivel nacional.

- Exigimos que el tratamiento impositivo amplíe la estrecha visión de recaudación fiscal en el país, posibilitando niveles de exención impositiva y de regímenes especiales y alternativos, dispuestos en consideración del aporte que se hace al acervo cultural boliviano y a la formación artística.

- Dentro del proceso del Pacto Fiscal, demandamos la urgente inclusión de las manifestaciones culturales, entendidas como formación-fomento-difusión-circulación de los bienes materiales e inmateriales que se generan en todos los niveles, subnacionales y nacional, por cuanto son procesos eminentemente creativos que se nutren del alma de las naciones de nuestro Estado; y se entrelazan y conforman el legado cultural universal.

- Exigimos de manera urgente que los anteproyectos originales de Ley del y la Artista y Ley de Culturas que fue aprobada en el I Congreso de Culturas en Movimiento ingresen en un proceso inmediato de tratamiento por la Asamblea Plurinacional con participación ciudadana hasta su aprobación.

- Exigimos a las autoridades culturales, nacionales y subnacionales, cumplir con la garantía de los derechos culturales establecidos en la Constitución Política del Estado y encarar integralmente el fortalecimiento de la institucionalidad cultural boliviana y dejar de manipular al sector con migajas, promesas de reuniones participativas o intenciones de gestión que no llegan a su destino. La cultura genera importantísimas cadenas de valor, no sólo mercantil sino esencialmente de sentido. Este es su mayor valor, ya que provee identidad, pertenencia y explica nuestros particulares modos de existir.

- Exigimos la asignación presupuestaria de al menos el 1 por ciento del PGE para el desarrollo cultural como una justa y digna redistribución de la riqueza con políticas claras, con criterios de planificación participativa y con procesos administrativos transparentes y ordenados.

-Exigimos la cogestión cultural o la gestión cultural participativa en todos los niveles de gobierno, dando lugar al fortalecimiento democrático que estrecha y transparenta las relaciones entre Estado y Sociedad Civil.

- Exigimos el establecimiento de un Sistema de Investigación e Información Cultural que releve indicadores que afinen el diseño de políticas públicas y coadyuven en la toma de decisiones.

- Ratificamos nuestra indignación adhiriéndonos a todas las protestas sostenidas y ponemos a disposición nuestras capacidades colectivas y el trabajo en red para avanzar hacia la Dignidad de todos quienes habitamos el campo cultural boliviano.

Artistas del mundo infantil festejan 25 años

La celebración de los setenta artistas de la infancia: payasitos, magos y titiriteros se realizará en el Cine Teatro 6 de Agosto, hoy y mañana domingo, en funciones de matiné a horas 15.30 y Tanda a horas 19.00.

Una nueva generación de artistas del espectáculo infantil recreará el show que pretende celebrar con alegría los 25 años de vida de la organización que aglutina a jóvenes y maestros de la actuación. “Entre payasos magos y titiriteros somos 200 en la organización, actualmente 100 llevamos adelante la celebración”, dijo Wilmer Apaza (el payaso Pillín).

La Asociación del Mundo Infantil es una organización que nació en la calle Illampu, hace 25 años y llevo durante este tiempo, la alegría a los hospitales aliviando y regalando sonrisas a los niños, indicó Ricardo Vilela (Conejo Ricky).

Todos los que son parte de la Asociación cuentan con un carnet de artistas en artes escénicas, cada integrante tiene el propósito de entretener a los niños pero también educar, es por eso que en este festival se tocará una línea conceptual que es el cuidado del agua. El “Festiclown” contará con muchos amigos invitados Pablo Parra y su muñeca Bethy, la magia estará presenta y la alegría de los payasos, ventrílocuos y sorpresas, recalcó Wilmer Apaza.

La entrada al Festiclown es de Bs 25 y se encuentran a la venta en el Cine 6 de agosto.7582301

Con música y baile Track Producciones presenta musical “Matilda”

Con música, baile y desborde de alegría, el musical “Matilda” es llevado al escenario por los integrantes del Ballet Track, quienes se presentarán en el Teatro Michael Donahue, en el Colegio Calvert hoy en dos funciones a horas 17.30 y 19.00 horas.

La directora Tatiana Cassolanza resaltó que la obra es una versión entre el musical de broadway, el libro y parte de la película. Son 60 artistas en escenario 17 escenarios que se cambian de acuerdo a la obra.

Baile comedia y sentimientos son la característica de la obra, Natalia Fernandez será la actriz que personalizará a Matilda junto a los personajes que vienen de Santa Cruz.

“Matilda” es una niña que ama la lectura y exige a sus padres que la lleven al colegio, la obra es una lucha de valores donde la protagonista es una niña brillante que busca aprender más día a día.

42 años de creación del Ballet Folklórico Nacional

El Ballet Folklórico Nacional se creó en 1975 y en esta gestión cumplió 42 años de labor en la difusión artística del país en diferentes espacios nacionales e internacionales.

En acto realizado ayer en instalaciones del Ministerio de Cultura y Turismo, autoridades celebraron el aniversario del Ballet Folklórico Nacional, creado el 16 de abril de 1975, institución que en principio fue dependiente del Instituto Boliviano de Cultura.

Actualmente, el ballet es dirigido por el maestro Jaime Méndez Zambrana, quien en el acto mencionó la entrega de los integrantes del ballet en cada presentación, además recalcó que el objetivo del ballet es la formación de nuevos talentos, es por eso que los participación de niños y adolescentes con aptitud y vocación para la danza es fundamental para a alcanzar mejores niveles técnicos y artísticos a nivel individual y grupal

PRESENTACIONES INTERNACIONALES

El pasado año, el Ballet Folklórico representó a Bolivia en el evento “Fiesta Boliviano” realizado en Estados Unidos, la Orquesta Sinfónica, la Sociedad Coral Boliviana y el grupo Kala Marka acompañaron la presentación de la puesta en escena de la obra “La leyenda de la coca”.

En esta gestión se presentará en diferentes festivales mundiales con el propósito de demostrar la belleza y riqueza de las danzas, música y vestuario y tradiciones bolivianas, y al mismo tiempo asumir la defensa de las danzas de los Caporales, Morenada y la Diablada.

LEY 530

“Los compromisos son poder apoyar el ballet y poder dignificar la labor de la danzas como defensa de la cultura para ello la reglamentación de la ley 530, de Patrimonio Cultural Boliviano debe estar acompañada de documentación, investigación, catalogación de cada una de las danzas, lo que permitirá también una mejor defensa de nuestras danzas a nivel internacional”, puntualizó la ministra Wilma Alanoca.

APOYO A LOS ARTISTAS

El tema tributario hizo más visibles todos los requerimientos de los artistas, que demandan otras condiciones, por lo que se deben construir nuevos acuerdos con las bases de los artistas, recabar experiencias, para tomar el mejor camino.

El día lunes artistas se reunirán con las autoridades para poder consensuar la Ley del Artista, concluyó la autoridad del Estado.

viernes, 21 de abril de 2017

Artistas de la cerámica con reconocimiento municipal

La alcaldesa de La Paz a.i. Cecilia Chacón reconoció ayer con distinciones a los participantes del Primer Encuentro Internacional de Ceramistas de Arte Popular, que congregó a artistas de Bolivia, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Paraguay, Perú y Venezuela.

El medio centenar de ceramistas que llegó a la ciudad exhibe sus trabajos en la plaza Mayor de San Francisco. El domingo los trasladarán al paseo de El Prado, con lo que se abrirá la primera feria dominical de las culturas de 2017.

APOYO INSTITUCIONAL

La alcaldesa Chacón comprometió el apoyo institucional para la continuidad del encuentro cada dos años. “Debemos fomentar y potenciar las capacidades y técnicas de los artistas de la nueva generación de ceramistas que, al margen de perfeccionar técnicas, es importante que se incidan en la investigación, tanto teórica como práctica, lo que beneficiará al sector”, puntualizó.

El secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, destacó que el encuentro permitió un acercamiento entre artesanos y artistas que difícilmente se produce, creando condiciones para un intercambio de experiencias y mejorar las técnicas y el proceso de producción, además de promover la creación o sustentación de talleres, conferencias, demostraciones y exposiciones. En lo individual les posibilita interactuar con el público en el Museo Tambo Quirquincho y en la Casa Municipal de Culturas.

INSTALACIÓN DE MURALES

En estos dos espacios, los artistas instalarán murales que reflejarán la iconografía paceña, de personajes e íconos como el Illimani o la Basílica de San Francisco, que están incluidos en la propuesta temática. “Esta construcción será la mejor prueba de integración, no sólo de un sector artístico sino de ciudades y países”, subrayó Zaratti.

ARTISTAS

Un joven ceramista de Sucre, Miguel Mamani, llegó al encuentro dispuesto a tomar contacto con sus colegas nacionales y extranjeros y apreciar el nivel de la cerámica boliviana, sin que ello implique comparaciones. Su discapacidad –amputación en el brazo derecho y poca movilidad en el izquierdo, producto de un accidente laboral– lo impulsó con mayor razón a perfeccionar sus obras, a empaparse en el oficio que hoy es su medio de sobrevivencia. Por lo general, Mamani produce obras para instituciones y como la cerámica no permite trabajos en serie, su oferta tiene mayor demanda debido al delicado y fino acabado que les imprime el artista.

COMPARTIR EXPERIENCIAS

“No se trata de tomar los instrumentos y proceder a la creación, la cerámica exige técnicas que no son fáciles, se necesita también de miradas que deben compartirse para enriquecer la disciplina artística”, señaló la representante chilena.

Después de brindar por la visita protocolar, en tutumas de cerámica, los asistentes reiteraron la invitación a la ciudadanía para que los visite en las exposiciones de la plaza Mayor del paseo de El Prado, este fin de semana.

Conmemoran el nacimiento del maestro Simeón Roncal



Recordarán los 147 años del pianista y compositor Simeón Roncal, uno de los íconos de la música tradicional sucrense. La Casa Municipal de Cultura lleva su nombre y como tal planea un programa con música, conversatorios e historia, esta noche, a las 19:00, en el mismo lugar.

Oriundo de Sucre, Simeón Tadeo Roncal Gallardo nació el 20 de abril de 1870, es considerado uno de los principales compositores de cueca y ejecutantes de piano de la historia del país.

“Este gran artista nos ha dejado vasta información en lo que es la música, las cuecas, tradicionales sucrenses, plasmadas e interpretadas y también compuestas para piano de una manera única, de una manera muy representativa y que ha marcado también una línea compositiva a los que se refiere el acervo musical sucrense y boliviano de alto nivel”, señaló el director Municipal de Cultura, Gustavo Orihuela.

Hoy, habrá música, charlas sobre la técnica pianística de las cuecas de Roncal y un coloquio sobre hallazgos históricos de su biografía, en la Casa Municipal, de Cultura, desde las 19:00.

La obra “Proceso por la sombra de un Burro” sube al escenario del teatro

Procesos judiciales hay miles. Cada segundo en el mundo, un ciudadano o institución presenta una denuncia, querella en contra de algo o alguien. Pero, ¿alguna vez se registró un proceso por la sombra de un burro?

Desde ya, la idea es inquietante y Sin Co-Estrellas, un elenco teatral fundado en octubre de 2016 por actores de importante y amplia trayectoria, presenta este 29 y 30 de abril en el Teatro Modesta Sanjinés (Casa de la Cultura), el “Proceso por la sombra de un burro”.

Se trata de un acto de 60 minutos de duración que promete arrancar risas y reflexiones al mejor estilo de humor satírico y de brillante inteligencia al presentar la historia de un proceso judicial entablado entre un dentista y un asnero a causa de la sombra del animal.

La comedia llega hasta el público desde los años 40 y a pesar que la misma pueda parecer lejana a nuestro tiempo y a nuestras costumbres, el autor, Friedrich Dürrenmatt (1921 – 1990), logra reducir la distancia de 2.500 años y muestra situaciones que en nada, o muy poco, difieren de la ambición, la lucha de clases o la psicología grupal al que las masas pertenecen.

Artista potosino expone dibujos

En la sala de Pintura Moderna y Contemporánea de la Casa Nacional de Moneda, el artista Jimmy Sanabria Rocha abrió una exposición denominada “Amor y pasión a la ciudad”, con la intención de mostrar 30 dibujos que le llevó un tiempo de año y medio culminar este trabajo.

Lo importante y llamativo de la muestra es que el artista es un joven discapacitado, le cuesta hacerse entender porque no habla bien y sus movimientos y su caminar se hace dificultoso.

La comunicación fue difícil, pero se hizo entender con señas que es la segunda exposición que presenta con esta misma técnica de dibujo con lápiz carbón.

Utiliza diferentes temas para los dibujos como rostros, cuerpos enteros, calles, balcones, arcos, ollas, frutas, damas y los semblantes de sus dos abuelos. También está el dibujo del escudo de su familia.

Explicó que los dibujos son su vocación y que esta muestra le llevó un tiempo de 18 meses para mostrarlo al público, pero lo hace contento en la muestra que estará abierta hasta el domingo 23 de abril.

Dijo que fue alumno del instituto San Juan de Dios y del colegio Vicente Bernedo y que en ese tiempo ya mostraba sus inclinaciones por el arte del dibujo.

Antonio Sanabria, tío del artista, explicó que la exposición fue planificada con la intención de mostrar al público sus habilidades en esta técnica y cumplir su deseo de compartir sus pinturas.

Dijo que su sobrino logró ingresar a la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Tomás Frías mediante un examen, pese al retraso físico y la enfermedad mental que le aqueja. Su intención es terminar su profesionalización.

Unicef dio a conocer las fotos ganadoras

En el marco del concurso de fotografía Promoviendo la Paternidad Responsable, el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) presentó las tres fotografías que ganaron los primeros lugares de la competencia.

Entre el 15 de marzo y el 7 de abril, los postulantes publicaron su propuesta fotográfica en la red social Instagram.

La ganadora fue Noemí Mioara Simone Monu, de nacionalidad belga. El segundo lugar fue para Giovanna Hidalgo Rojas y el tercero para Cristina Peniel Rivas Salazar, ambas bolivianas.

La competencia logró la participación de 1.296 fotografías. Sunah Kim, representante de Unicef en Bolivia, dijo que el objetivo de la convocatoria fue sensibilizar y generar buenas prácticas de los padres para ejercer su derecho a la paternidad. El acto de presentación de las fotografías y entrega del premio a la ganadora se realizó en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef).

Dos de las premiadas no asistieron, sin embargo se contó con la presencia de la familia que posó para la ganadora Simone Monu. Un papá sencillo junto a sus tres hijos, dos niñas y un bebé varón. Los pequeños también recibieron premios de Unicef.

jueves, 20 de abril de 2017

El Pocholo y su Marida en Tarija



Los actores se han convertido en un referente de la comedia

Con su habilidad para inventarse chistes y su gracia jovial, Guery Sandóval (Pocholo) ý Marianela Molina Travesí (la Marida), divirtieron a todo el público tarijeño que se animó a asistir a la Fexpo Tarija 2017, que en sus primeros días está teniendo una moderada convocatoria a la población, pese a la expectativa previamente generada por las redes sociales y la televisión.

Los actores cochabambinos se ha convertido en un referente de la comedia boliviana contemporánea, en gran medida, porque han sido capaz de construir una presentación cómica con identidad propia (el abnegado amo de casa sojuzgado por su marida), plenamente identificable y entrañable para muchos bolivianos que han terminando adoptándola.
Ambos artistas iniciaron su trabajo artístico juntos en Tra La La Show, el primer café concert que se hizo en Bolivia, y que dio nacimiento a varios de los elencos de humor que existen actualmente en el país. Se vieron más que todo familias presentes, que aprovecharon además para compartir un momento con los suyos y disfrutar las propuestas culinarias de la Feria.

VALORES BOLIVIANOS Track semillero de la danza moderna

Juventud talentosa y entusiasta dio vida al sueño denominado “Track” hace 17 años en La Paz, dedicado al montaje de coreografías de danza moderna y posterior puesta en escena de musicales exitosos que promueven el semillero del arte en niños y jóvenes. Ahora traen a La Paz “Matilda” versión basada en la película y en su libro.

“El 7 de abril de 2000 emprendimos este proyecto, mi hermana Carolina (13 años) y yo (23 años), a los que se sumaron amigos. El debut se hizo en una discoteca en Perú, pero la primera presentación oficial en Bolivia fue con la Coral Infantil y luego con la Sociedad Coral Boliviana, que nos dieron el impulso necesario para seguir”, recuerda la directora de la Academia de Artes Escénicas Track, Tatiana Casso Lanza.

Tatiana cuenta que luego de horas de reuniones, ensayos y montajes coreográficos presentaron la puesta en escena de Carmina Burana en versión Rock y posteriormente The Wall de Pink Floyd junto a la Sociedad Coral Boliviana, además de otros musicales infantiles con la Coral Infantil. De esa forma se encaminaron en el arte de la danza profesional.

“Los primeros que creyeron en nosotros fueron Toto Aparicio, de la discoteca Forum, y Javier Encinas, del programa Disca y Ve. Luego organizamos el primer festival de danza moderna en Bolivia llamado The Best Track en beneficio de la Casa del Niño del Padre Obermaier, con el apoyo de Alejandro Morales, que diseñó la publicidad de Track y Daniela Marina que por una linda confusión nos bautizó como Track”, dice Casso.

El éxito alcanzado en los primeros años y la gira realizada por Lima (Perú) impulsó al grupo a crear una academia con 22 alumnos y para el 2007 ya tenían 265 inscritos. En su segundo aniversario Track invitó a dos grupos rivales en baile, los Kop y los Knight, que luego de concursar, algunos de los integrantes decidieron quedarse en Track como es el caso de Andrés, Andi y Óscar quienes ahora forman parte de la academia y son profesores.

“En la Academia siempre existen personas que nacen y las que se hacen en el camino a punta de perseverancia e insistencia, tal es el caso de Roxana, Valeria, Lucía y Fernanda, quienes comenzaron como alumnas en los grupos Teens y Junior Track, se formaron en la academia y fueron parte de la Compañía de danza”, afirma Tatiana.

SEGUNDA TEMPORADA

El 2006 estrenaron local en el que ostentaron sus primeros reconocimientos y trofeos de la Academia. Con el paso de los años crearon nuevos proyectos, show y sagas, entre otros; a partir de los cuales adquieron el conocimiento sobre la historia, protagonistas y música de los 60, 70, 80 y 90, es cuando se decide incursionar en Santa Cruz.

“Se realizó un casting en el que aparecen Micky, Luis Carlos, Alejandra, Estephanie y Alejandra Sacre y las primeras alumnas que fueron Daniela y Nataly. Con ellos y con el equipo de La Paz realizamos lo mejor de Movie en Sonilum (Santa Cruz) y se lanza la primera convocatoria para el casting de High School Musical y aparecen otros talentos jóvenes y hasta finales del 2010 se contaba con dos Academias”, asegura Casso.

La entrevistada afirma que fue una experiencia enriquecedora, pues niños y jóvenes intercambiaron parte de su cultura y modismos, llegando a cultivar grandes amistades y creando una competencia sana muy motivadora entre La Paz y Santa Cruz. De esta manera el resultado se tradujo en shows como History (Tributo a Michel Jackson) y El Folk Hop (fusión de música folklórica y electrónica) en ambas ciudades.

TERCERA TEMPORADA

A partir del 2010 marca una nueva temporada para la Academia y nuevos líderes de formaban en Santa Cruz con Miguel Mostajo, Micky Hoyos, Gala Gordillo, por mencionar algunos. Luego de 10 años, el Folk Hop que fue un éxito artístico, pero un fracaso económico por el costo que significó su montaje.

“Todo tropiezo es un aprendizaje y se tuvieron que tomar decisiones duras, porque se necesitaba promover el show y seguir realizando presentaciones, las finanzas de Track no podían mantener dos elencos y es cuando se decide por la ciudad de Santa Cruz y luego de algunos años Track resurge más fortalecida”, enfatiza Casso.

Entre el 2011 y el 2014 los alumnos demostraron todo lo que aprendieron, es cuando se cosecha los primeros logros en cuanto a mejor cuerpo de baile, reposición, coreografía, dúos, tríos, cuartetos, solos, elencos infantiles y juveniles llegando a obtener cerca de 140 premios entre primeros (78), segundos (39) y terceros (23) lugares.

“Con la iniciativa de Miguel Mostajo, el asesoramiento de Gabriel Penino y la gestora Bia Méndez se hizo el relanzamiento de Track con el objetivo de formar una productora dirigida por jóvenes del cuerpo del baile. Se realizaron producciones propias como Peter Pan, que fue un éxito de taquilla con 12 presentaciones”, agrega Casso.

Posteriormente, presentaron The King is Back y le siguió el musical del Rey León con el que ganaron el mejor musical del año en los premios Tiqui, el 2014. El mismo año se inauguró la carrera de profesionalización artística.

“Track fue nuestro hijo y nació con el propósito de educar, incentivar el arte y la cultura en la niñez, adolescencia y juventud, además de sembrar en cada integrante de la Academia ese amor por el arte. Así lo hizo mi hermana Carolina Casso, quien luego de viajar a Buenos Aires a especializarse, ahora cosecha éxitos en Canadá. Y como ella muchos miembros del elenco que se dedicaron a nivel profesional”, acota Tatiana.

En la actualidad, el nombre es Academia de Artes Escénicas Track con sede en Santa Cruz y está encabezada por la primera generación de profesionales en la técnica de Modern Dance Theater (estilos y técnicas en ballet, jazz, contemporáneo, tap, baile de salón, urbano, etc.) que asegura una formación de bailarines completos.

Militza Krsul expone “Sueños de madera”

Con calidad, sencillez y creatividad, Militza Krsul expone “Sueños de madera” una muestra de dibujo y pinturas que se encuentra en el espacio de Arte Mérida Romero, ubicado en el Bloque E, de San Miguel, hasta el 30 de abril.

“La motivación que me empuja a dibujar nace del alma, porque todo me inspira, el mundo está lleno de temas (…). Voy a seguir creando y afianzando cada vez más mi camino. El arte es mi pasión, es un reflejo de la vida sin límites ni plazos, siempre podré pintar”, dijo la artista.

Las obras de arte en exposición son realizadas sobre madera, material que cautiva y a la vez resalta en cada trazo que la artista hábilmente realiza. Con temáticas distintas, las obras impactan por la creatividad y naturalidad que la acompañan.

Militza Krsul estudió en el Art Institute de Chicago, institución que forma parte del Museo de Arte, uno de los más importantes de Estados Unidos y expone sus obras en el espacio de Arte Mérida Romero, ubicado en la calle René Moreno Nº 1223, bloque E, de San Miguel.

Gira nacional de teatro Tabla Roja

El grupo teatral Tabla Roja, ganadores del premio Raúl Salmón de la Barra, se presentará hoy a horas 19:30, en el Teatro Municipal con la obra “Los hermanos Vargas”, para luego iniciar su gira por el país y el exterior.

“Los Hermanos Vargas” es una pieza teatral que bordea los territorios de la tragedia y el melodrama contemporáneo. La puesta en escena retrata a una familia atravesada por los hechos del 2003, la guerra del gas, los conflictos de poder y el derrocamiento de un presidente a manos del pueblo boliviano. Presenta una mirada humana y simple dentro un contexto socio-político que se vivió en las calles de La Paz y El Alto.

Tabla Roja se presentará en Santa Cruz en el Festival Off, una ventana para difundir las obras teatrales creadas en Bolivia para luego exhibirlas en Brasil y Argentina.

ESCUELA DE TEATRAL

Con el afán de formar nuevos actores, Tabla Roja creó la Escuela Jallalla, que contiene cuatro módulos: Clown, Tragedia, Comedia y Bufón, cada uno de los cuales tiene particularidades diferentes y están basadas en la pedagogía de Jaques Lecoq, queremos compartir con todos que deseen aprender y hacer teatro, dijo Ariel Baptista, quien junto a Maira Paz y Alejandra Quiroz, imparten el curso en la Casa Mágica, ubicada a dos cuadras del Teatro Municipal.

Teatro Albor presentará obra “Túpac Katari”

El Centro Albor Arte y Cultura presentará la puesta en escena de la obra teatral “Túpac Katari, Volveré y seré millones” con la participación de 130 actores.

La obra teatral se presentará en dos funciones educativas, “se trata de un espectáculo gigante y que será presentado en El Alto después de dos años de su estreno”, informó el centro Albor, en un comunicado de prensa.

La “mega obra” de teatro narra la vida pasión y muerte del líder indígena Julián Apaza “Túpac Katari” y Bartolina Sisa, el teatro refleja en esta oportunidad todo el proceso de lucha y rebelión del pueblo aymara. La obra es una creación teatral que se hizo en base a los libros “La Rebelión de Túpac Katari” de María Eugenia Del Valle de Siles, “La Lanza Capitana” de Raúl Bothelo Gozalves, “Túpac Katary” de Alipio Valencia Vega, Tupak Katari vive y vuelve…C. de Felipe Quispe Huanca, “La revolución India” de Fausto Reynaga, “Cuando sólo reinasen los indios” de Sinclair Thompson entre otros textos.

Según los directores de la puesta en escena, Willy Flores y María Elena Cárdenas, “se realizó una adecuación de la historia, con la finalidad de educar y sensibilizar a la juventud sobre hechos históricos de nuestros líderes y dar a conocer la vida de Julián Apaza y Bartolina Sisa”.

“Es la única presentación que realizará el elenco alteño, ya que la obra implica un despliegue técnico y económico que no hace sencilla su representación, la mega obra requiere de un sonido altamente profesional, efectos y despliegue actoral que hace difícil que se repita otra vez en El Alto, por los costos que implica organizar un espectáculo de estas características. La obra ha sido estrenada en la localidad de Peñas el año 2014, el escenario del Coliseo Julio Borelli también ha sido escenario para los actores de Albor en la pasada gestión”, agregaron los organizadores.

El público alteño podrá ver la obra en dos funciones, la primera en función matinal, a horas 9:30 am y la segunda función en matiné a horas 14:30. “Se ha alquilado el escenario más grande que tiene la Ciudad de El Alto, como es el Polideportivo para darle una jerarquía al teatro boliviano.” Sostuvo Flores.

La presentación se realizará este 21 de Abril y el ingreso tiene un costo de 15 Bs y estudiantes 12 Bs.

miércoles, 19 de abril de 2017

Músicos: “Si nos enfermamos, nos morimos como perros”


"Si los artistas nos enfermamos, nos morimos como perros. Esa es la verdad. He visto muchos casos de colegas que se enfermaron y han muerto porque no tenían dinero para acceder a una tratamiento médico”, cuenta con la voz entrecortada César Rojas Paucara, músico de la Orquesta Son Dinamita.

"Nosotros no tenemos un seguro de salud”, lamenta Rojas Paucara, quien ejerce como músico desde hace 35 años. Por esa razón, el músico siente que en estos años el Estado se ha olvidado del sector artístico y reniega que ahora se vean obligados a pagar impuestos.

"Este Gobierno ha hecho su nueva Constitución Política del Estado en la que se menciona el seguro universal de salud, pero hasta la fecha no hay nada de eso”, dice Rojas Paucara, quien además indica que "un artista tiene que evitar caer enfermo porque no tiene dónde acudir”.

Al igual que Rojas Paucara, decenas de músicos recuerdan que varios de sus colegas fueron encontrados muertos en sus habitaciones después de varios días. Generalmente, cuando uno de ellos se enferma, los artistas organizan colectas y kermeses para recaudar fondos para los gastos médicos, e incluso para cubrir el dinero que se requiere para "un entierro digno”.

"Nosotros no tenemos un seguro médico y no recibimos ayuda del Estado. Conocemos casos de grupos de artistas que viajan y se accidentan en carretera. Entonces en esos casos, nosotros organizamos campañas y kermeses para recaudar fondos y enterrar a nuestros colegas”, cuenta Johanna Pinto, cantante y directora de la orquesta La Nueva Rumba.

"Hay casos de artistas que fueron encontrados muertos en sus habitaciones y nosotros recaudamos dinero para enterrarlos dignamente. No es verdad que nosotros ganamos millones de bolivianos como dice el Ministro de Economía o el presidente de Impuestos. Somos un sector que lucha por tener uno o dos contratos al mes”, asegura Pinto.

El pedido de un seguro de salud para el gremio artístico data desde hace varios. Por ejemplo, en 2013, los artistas bolivianos ya pidieron al Estado a través de un proyecto de un ley el beneficio de un seguro de salud y el acceso a una jubilación. La norma es elaborada por una decena de asociaciones de artistas de las áreas de danza, música, teatro y otras. Entre ellas están Sobodaycom, Abaiem, Asodanz, ABAP y otras.

Ayer, los artistas retomaron el tema del proyecto de ley del artista y pidieron la elaboración de una norma que establezca los derechos y las obligaciones del sector artístico. "Solicitamos una ley en la que estén bien reconocidos nuestros derechos y así vamos a asumir nuestras obligaciones ante la sociedad y el Estado boliviano”, explicó el representante de la Comisión de Artistas Unidos, Juan Heredia.

David Aguilar Ramos, integrante del mariachi Los Norteños, decidió dedicarse a la música hace más de 45 años. Desde su experiencia, cuenta que la mayoría de los músicos tienen ingresos bajos y cuando se enferman no les alcanza para acudir a un hospital, menos para seguir un tratamiento médico en una clínica privada.

"El músico que se enferma simplemente se muere porque no tiene un seguro de salud. Yo estuve cuatro meses internado en el Hospital General por una pancreatitis aguda y la vesícula biliar en mal estado. Mi esposa tuvo que cuidarme en todo ese tiempo y mis hijos sufrieron mucho. Gasté todos mis ahorros para pagar las cuentas del hospital y no dejar viuda a mi esposa y huérfanos a mis hijos”, relata Aguilar Ramos, quien también es secretario ejecutivo del Sindicato de Músicos Profesionales de La Paz y El Alto.

"Incluso tuve que vender mis instrumentos para poder comprar medicamentos. Al final quedé paradito y sin nada. En todo ese tiempo mis hijos pasaron miseria y hambre porque yo no podía trabajar ¿Qué apoyo tenemos del Gobierno en esas situaciones? Ningún apoyo”, sostiene.

Por esa razón, Aguilar Ramos pide al Gobierno que antes de cobrar impuestos a los músicos, el Servicio de Impuestos Nacionales (SIN) conozca cómo es el sistema de utilidades de un artista.

"Impuestos quiere que facturemos por los contratos que tenemos, pero no sabe cómo trabaja el artista boliviano”.

Artistas piden estudio social y económico de su sector

El representante de la Comisión de Artistas Unidos, Juan Heredia, sostuvo que requieren una ley que dé soluciones al sinfín de dificultades que atraviesa el sector artístico, que van desde la inseguridad que corren en las calles tras el cumplimiento de su trabajo hasta el problema de la piratería. "La piratería está eliminando al artista boliviano y el Estado no nos protege de ese aspecto”, dijo.

Asimismo, el representante de la Comisión de Artistas Unidos manifestó que existe la necesidad de realizar un estudio socioeconómico, y que se debe establecer la inversión que cada músico hace para promocionar su trabajo.

Respecto a la explicación del presidente del SIN, Mario Cazón, sobre el hecho de que los artistas están exentos de pagar impuestos cuando el evento se realice en escenarios estatales o municipales, Heredia señaló que el reglamento indica que ellos sólo pueden hacer uso de estos espacios una vez al año.

El lunes, el ministro de Economía y Finanzas Públicas, Luis Arce Catacora, indicó que los grupos que no generen muchas ganancias deberán tener un tratamiento especial, pero que los artistas que ganan muy bien cumplir con la norma. "Los tiburones se esconden detrás de un pequeño pescadito. Eso es lo que hay que cuidar. No por proteger al pequeño pez vamos a descuidar al gran pez”, dijo.

Lucas Conrradi, vocal del Sindicato de la Unidad de Artistas en Variedades, sostuvo que el Estado se ha olvidado del sector artístico. "Hemos visto que hay varios vacíos legales por lo que estamos luchando para que se haga una ley del artista, no vamos a dar un paso atrás y no vamos a facturar hasta que no tengamos una ley del artista, donde se pueda determinar con qué régimen vamos a tributar”, dijo Conrradi, según la agencia ANF.

Santalla frente al problema tributario: “Bolivia no tiene mar, pero tiene piratas”

Consultado sobre la determinación del Servicio Nacional de Impuestos (SIN) sobre la regulación fiscal al sector artístico, el presidente de la Asociación Boliviana de Actores, David Santalla, manifestó que es necesario reformar las normas para que favorezcan a los artistas y su desarrollo, además habló sobre el gran problema de la piratería en el país.

"Lo que hay que hacer es reformar la ley, de una manera que favorezca a los artistas, a su desarrollo, por existe algo que esta cojeando aquí, la piratería, entonces yo hago una broma, incluso digo: Bolivia no tiene mar, pero tiene piratas”, expresó Santalla.

La reflexión de Santalla va en el sentido de que existen una serie de problemas y dificultades que atraviesa el sector artístico que hasta ahora no ha tenido una atención de parte de las autoridades.

"No es evadir impuestos, sino que haya un trato más justo, el arte no es un objeto de compra venta que cualquier rato se puede poner un puestito y yo estoy vendiendo no, es una cosa de creación”, acotó.



El reconocido actor, quien junto al secretario ejecutivo del Sindicato Boliviano de Artistas, Demóstenes Sanabria, se reunió ayer con la ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, planteó diferentes alternativas para contribuir a la tributación como la legalización de los comerciantes de discos, obras de beneficencia o trabajos para el Estado.

Recordó que en alguna ocasión se reunió con el presidente Evo Morales donde le pidió no considerar el arte como un objeto de compra y venta, porque el arte es el alma del pueblo y merece un trato especial.



Santalla también señaló que el artista boliviano no gana mucho en el país; sin embargo, tiene imitadores en todo lado. Dijo que si roban el arte boliviano es porque el trabajo es bueno.

"Necesitamos fuentes de trabajo, le hacen calles al que maneja auto, le hacen cancha a los que juegan fútbol, pero a nosotros no nos hacen teatros (…) que hagan teatros para que tengamos donde trabajar todo el año, en toda la frontera boliviana que se hagan teatros para sentar soberanía cultural”, propuso.

Muestra “Entre pétalos y olas” desnuda el alma de la mujer

La muestra realizada por Isabel Balcutt “Entre pétalos y olas” es una exposición de alrededor de 40 obras entre pinturas y grabados; la misma es la visión poética del interior femenino y se inaugura hoy a horas 19.00, en la Galería Crearte en la calle 2 de Irpavi.

La temática que se exhibe en la exposición es la figura femenina, combinada hábilmente por la autora por patrones y texturas que relacionan los sueños y la ingenuidad.

“Entre olas y pétalos” es la visión poética del interior femenino: Su fuerza, su sensibilidad, expresadas entre líneas y contornos con movimientos sutiles representando la forma más pura e ingenua de los sentimientos, comentó la autora Isabel Blacutt.

Las técnicas que la artista utiliza en las obras son: acuarelas y acrílicos; xilografías iluminadas y punta secas.

La muestra se realizará desde hoy en la galería Crearte que abre sus puertas, tanto a artistas como a espectadores para ser parte del mundo del arte; la misma se encuentra en Irpavi a una cuadra de la Catedral Castrense, en la calle 2 No. 500 y permanecerá abierta hasta el 4 de mayo.

Hoy, XI Gala Cultural Artistas destacados en concursos municipales serán distinguidos

En la XI Gala Cultural a realizarse hoy se hará la entrega de premios y otras distinciones a los artistas que destacaron en los concursos municipales de arte de la gestión 2016. La ceremonia se cumplirá en el Teatro Municipal, a las 19.00 horas.

91 PREMIOS

Los artistas ganadores que el municipio paceño distinguirá en la décima primera Gala Cultural serán 91. Uno de los premios más importantes es el Obra de una Vida que será atribuido a la reconocida pintora Graciela Rodo.

Estatuillas y diplomas serán entregadas por las autoridades a quienes destacaron en los concursos con marcada tradición, como aquellos de reciente creación, como resultado de un total de 21 convocatorias. Las más antiguas datan de más de medio siglo, como el premio de artes plásticas Pedro Domingo Murillo, el Concurso de Literatura Franz Tamayo o el de video Amalia de Gallardo.

“La gala de premios a los concursos municipales tiene la finalidad de incentivar a los ganadores de los certámenes en todas las disciplinas artísticas. Además del monto económico, la idea es distinguirlos públicamente, como un incentivo que estimule la participación y creatividad de los concursantes”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

El Gobierno municipal tiene un monto destinado para los premios pecuniarios, el mismo asciende a Bs 827.400, que se constituye en un estímulo para la creación de obras en las disciplinas de artes plásticas y populares, entre las que se registran el premio Pedro Domingo Murillo y Fausto Aoiz; en Artes populares a través de los premios de Alasita, Forjando identidades y Expresando Identidades.

En literatura se otorgarán los premios para los concursos Franz Tamayo, Historias Chiquitas, Chuk´utas, Yolanda Bedregal.

Los artistas sobresalientes en las categorías: Música, cine, fotografía, artes escénicas y danzas también serán galardonados

“Para otorgar el debido realce a este acto, al que asistirán los ganadores, jurados de los concursos, autoridades municipales e invitados especiales, la secretaría municipal ha organizado este acto en términos de calidad y renovación en el tratamiento escénico”, subrayó Zaratti.

Bolivia participa en la 57a Bienal de Arte en Venecia

El 12 de mayo a las 17.00 se inaugurará en Venecia el pabellón de Bolivia con la variada muestra curatorial Esencia, será la primera vez que el país cuente con un espacio propio en la 57a Bienal de Arte en esa ciudad italiana.

El equipo que representará a Bolivia está integrado por los artistas José Ballivián, Sol Mateo y el invitado internacional Jannis Markopoulos (Grecia), apoyados por el comisario de Bolivia ante la Bienal, José Bedoya, y los curadores Juan Fabri y Gabriele Romeo.

Bedoya, quien es además el director del Museo Nacional de Arte, será por primera vez el comisario de esa representación oficial.

La Bienal será inaugurada el 13 de mayo y las muestras que se presenten en ella estarán en exhibición hasta el 26 de noviembre. Participan en esa “fiesta del arte” 51 países y 120 artistas invitados.

La curadora general de la 57a Bienal es Christine Macel, quien ha denominado el encuentro con el lema ¡Viva Arte Viva!

“Ella propone una fiesta de las múltiples visiones que tienen los artistas, hemos trabajado el desarrollo de una propuesta conceptual que se llama Esencia, que busca la recuperación de lo esencial en el arte, de la posibilidad de recuperar los contenidos propios del humanismo”, afirmó Bedoya. Para el presidente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, Cergio Prudencio, es un gran orgullo esta representación boliviana.

Esencia

Es el punto de partida de una búsqueda hacia el origen, aquello distante y a la vez íntimo.
Las propuestas de los artistas bolivianos Sol Mateo y José Ballivián se complementan en su diferencia.

martes, 18 de abril de 2017

Céspedes, el boliviano que tocó en Star Wars Celebration en Orlando

"Mauricio Céspedes Rivero, principal viola de la Orlando Filarmónica de EEUU junto al gran John Williams conduciendo Star Wars en los 40 años de aniversario y el director George Lucas”.

Con esas palabras, el maestro Fredy Céspedes cuenta con orgullo como su hijo Mauricio fue el único músico boliviano que participó en la convención, que se realizó en homenaje a la famosa saga.

El boliviano tocó en el emocionante tributo a la fallecida Carrie Fisher a cargo de George Lucas y el compositor John Williams. En el homenaje, el elenco ha interpretado el tema principal de la saga, la marcha imperial que acompaña siempre a Darth Vader y en especial el tema de la princesa Leia.

La convención, que este año eligió Florida como punto de reunión, comenzó el jueves y concluyó. En el encuentro participaron miles de seguidores de Star Wars en una edición que conmemora las cuatro décadas de Star Wars: A New Hope (1977), la piedra fundacional de la saga audiovisual más famosa de ciencia-ficción con permiso de Star Trek, según el portal www.meridiano90.com.

Mauricio ha cosechado varios éxitos en Estados Unidos y otros países. Ha sido el ganador de la New World School de Artes. Además, fue finalista en el concurso de Música de Cámara de Osaka Internacional. En 2005 participó en la Competencia Internacional de Música de Cámara y Fiesta, representando a Estados Unidos junto al Cuarteto de Cuerdas Nuevo Mundo.

Como solista, el cochabambino tocó en destacados festivales de Estados Unidos. En la actualidad, forma parte de la Orquesta Filarmónica de Orlando.

En la convención, el viernes pasado se presentó el primer tráiler de la película Star Wars episodio VIII: Los Últimos Jedi durante la convención de la franquicia cinematográfica que se realiza en Orlando, Estados Unidos. Hasta ayer, el audiovisual, en el que se ven escenas en el Salar de Uyuni, registró más de 10 millones de reproducciones en el portal YouTube.

Luego, el sábado, Star Wars Fan Club Bolivia sacó a la luz al menos cuatro fotografías sobre el rodaje de la película Star Wars episodio VIII: Los Últimos Jedi en el Salar de Uyuni.

"Siendo que el tráiler de Star Wars The Last Jedi contempla imágenes del Salar de Uyuni en Bolivia, compartimos fotos inéditas de la filmación que nos fueron compartidas el año pasado, y por respeto a los participantes no se habían hecho públicas”, se lee en su cuenta de Facebook.

Antonio Eguino dará un taller de fotografía creativa


El cineasta boliviano, Antonio Eguino, dictará un taller de fotografía creativa, que comenzará hoy y concluirá el 1 de mayo. El curso, bautizado como Un salto de la imaginación, se realizará los martes y los jueves de 19:00 a 22:00, en la Cinemateca Boliviana (Óscar Soria, esquina Rosendo Gutiérrez, 110).

"El taller está orientado para los aficionados de la fotografía, interesados en ampliar su creatividad, avanzar en su conocimiento y destreza fotográfica”, se lee en la presentación del curso.

Otro de los temas del curso será revisar un amplio material fotográfico en proyecciones dentro del aula. "Se verá a los grandes exponentes de la fotografía mundial, las diferentes tendencias mundiales en el arte fotográfico”, dice la nota de prensa. Además, en el curso, se desarrollarán técnicas de trabajo guiadas con material visual de referencia en la destreza fotográfica, teoría de la imagen, análisis estético y composición.

Eguino estudió cine en el Film Institute de Nueva York, Estados Unidos, donde se especializó en fotografía. De regreso a Bolivia fue corresponsal de Vis News. Luego, el cineasta se integró al Grupo Ukamau en 1968 y un año después asumió el rol de director de fotografía en Yawar Mallku (1969). Participó en El coraje del pueblo (1971).

El cineasta dirigió películas como Pueblo chico (1974), Chuquiago (sobre la ciudad de La Paz, 1977), Amargo mar (sobre la guerra del Pacífico, 1984) y Los ángeles no creen en Dios (2007).

Durante su carrera, Eguino cosechó grandes éxitos. Por ejemplo, ganó una Mención en el Festival de Oberhausen por Basta (Alemania, 1970) y obtuvo un reconocimiento en el Festival de San Remo, por Pueblo Chico (Italia, 1976). Además, se llevó un premio especial en el Festival de Cartagena y en el Festival de los Tres Continentes en Nantes por Chuquiago (Colombia, 1978 y Francia, 1979).

También, gracias al filme Chuquiago, el maestro obtuvo un Premio a la mejor película latinoamericana en el Festival de Tashkent, en la ex Unión Soviética, según el blog, Diccionario Cultural Boliviano del periodista Elías Blanco.

Para concluir el taller, se realizará una exposición colectiva de los mejores trabajos realizados dentro de éste. La muestra se realizará en la galería de la Cinemateca. Además, se entregarán certificados.

Entre los requisitos para inscribirse al taller figuran el de tener alguna experiencia o conocimiento previo en fotografía y contar con un equipo fotográfico digital.

Artistas piden una ley que reconozca sus derechos para asumir obligaciones

La mañana de hoy, la Comisión de Artistas Unidos pidió al Gobierno una ley en la cual se establezcan y reconozcan sus derechos para que asuman sus obligaciones con la sociedad, esto con motivo de la reciente disposición tributaria que los obliga a emitir factura por los servicios privados que presten.

"Ahora queremos que nuestro sector artístico sea escuchado, al Gabinete Ejecutivo de las diferentes materias que corresponde, de Finanzas (y) Cultura también que nos escuchen, queremos una ley que socialicemos con todos los artistas bolivianos”, dijo el representante de la Comisión de Artistas Unidos, Juan Heredia.

"Solicitamos una ley en la que estén bien reconocidos nuestros derechos y así vamos a asumir nuestras obligaciones ante la sociedad y el Estado boliviano”, acotó.



La ley debe dar soluciones al sinfín de dificultades que atraviesa el sector, que van, dijo Heredia, desde la inseguridad que corren en las calles tras el cumplimiento de su trabajo hasta el problema de la piratería. "La piratería está eliminando al artista boliviano y el Estado no nos protege de ese aspecto”, expresó..

Asimismo, el representante de la Comisión de Artistas Unidos manifestó que existe la necesidad de realizar un estudio socioeconómico, y que se debe contemplar la inversión que cada músico hace para promocionar su trabajo.

Respecto a la explicación del presidente del SIN, Mario Cazón, sobre el hecho de que los artistas están exentos de pagar impuestos cuando el evento se realice en escenarios gubernamentales, Heredia señaló que el reglamento indica que ellos sólo pueden hacer uso de estos espacios una vez al año.



Ayer el ministro de Economía y Finanzas Públicas, Luis Arce Catacora, indicó que los grupos que no generen muchas ganancias deberán tener un tratamiento especial, pero que los artistas que ganan muy bien cumplir con la norma. "Los tiburones se esconden detrás de un pequeño pescadito. Eso es lo que hay que cuidar. No por proteger al pequeño pez vamos a descuidar al gran pez”, dijo.

Asimismo la autoridad informó que convocó a los músicos y los artistas a una reunión a realizarse hoy.

Cochabamba Celebrarán hoy Día de Monumentos y Sitios

La Secretaría Municipal de Cultura celebrará hoy el Día Internacional de Monumentos y Sitios, con un programa de actividades en seis espacios históricos y patrimoniales del municipio cochabambino.

Los seis lugares que acogerán eventos son: la Casa Museo Martín Cárdenas, el Museo de Medicina Francisco Viedma, la Casona Mayorazgo, la Casona Santiváñez, el Archivo Histórico Municipal José Macedonio Urquidi y el teatro Achá, informó Irina Ormachea, directora de Patrimonio Cultural de la Alcaldía, repartición que coordina la jornada. En cada uno de los lugares, el programa arrancará a las 9:00 de la mañana. El ingreso será libre.

Entre otras actividades, en el teatro Achá (calle España casi Heroínas) se realizarán visitas guiadas y la proyección de un documental sobre los “fantasmas” del recinto teatral.

El Museo de Medicina Francisco Viedma (avenida Oquendo esquina Venezuela) también ofrecerá visitas guiadas y una charla a cargo del médico naturista Carlos Prada.

En la Casona Santiváñez (calle Santiváñez entre Junín y Ayacucho), que funciona como museo, habrá visitas guiadas y la presentación de un artista en torno a la historia de la pintura en Bolivia, aprovechando la pinacoteca del espacio patrimonial.

En la Casona Mayorazgo (avenida Simón López y Melchor Pérez), además de visitas guiadas, la arquitecta patrimonialista Patricia Dueri hará una conferencia sobre la historia de la zona, del inmueble y sobre su importancia para Cochabamba.

En el Archivo Histórico Urquidi (Casa de la Cultura de la avenida Heroínas esquina 25 de Mayo), se hará una exposición de periódicos antiguos y de archivos coloniales, acompañada de explicaciones a cargo del personal del lugar.

A decir de Ormachea, el objetivo de todas estas actividades es “promocionar el patrimonio cultural y arquitectónico que tenemos en el municipio”.

El Día Internacional de los Monumentos y Sitios se celebra el 18 de abril de cada año. Es una celebración que fue propuesta por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos) el 18 de abril de 1982 y aprobada por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco por su nombre en inglés) en 1983, señala la página oficial de este organismo. Su fin es promover la toma de conciencia acerca de la diversidad del patrimonio cultural de la humanidad, de su vulnerabilidad y de los esfuerzos que se requieren para su protección y conservación.

Exponen serie de grabados “Gráfica 4 ases en el tiempo”



Anoche se celebró la inauguración de la exposición de grabados “Gráfica de 4 ases en el tiempo”, en el Salón Gíldaro Antezana, con la participación de tres artistas plásticos que exhibieron lo mejor de sus obras en la técnica de grabado.

Jaime Guzmán, Juan Ignacio Revollo y Carlos Cordero son reconocidos artistas que incursionan en diferentes técnicas de las artes plásticas tales como el grabado.

Jaime Guzmán es un artista plástico nacido en Oruro, realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Hernando Siles y en la Carrera de Artes de la UMSA de La Paz.

Por su parte, Juan Ignacio Revollo es egresado de la carrera de Artes Plásticas de la UMSA y becado en la Fundación CIEC, España.

Mientras que Carlos Cordero es un artista plástico que igualmente incursionó en la técnica del grabado entre otras; es grabador y escultor egresado de la UMSA de La Paz, en la técnica del grabado. Forma parte de los colectivos “Aquelarre” y el “Colectivo de grabadores bolivianos”.

Las obras de los tres artistas pueden ser apreciadas en la exhibición colectiva que estará abierta al público hasta el domingo 30 de abril.

Los diferentes grabados que los artistas presentan, son resultado del trabajo realizado sobre diferentes superficies, como la madera o el metal, llamados planchas, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan las superficies de madera o metálicas que utilizan como base.

El resultado es la estampa, en soportes generalmente de papel a los que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta.

Potosi La Alcaldía emprende con portal cultural

Con la finalidad de difundir e informar las actividades culturales, la secretaría de Desarrollo Turístico, Cultural y Patrimonial del Gobierno Municipal de Potosí, presentó ayer el portal virtual cultural institucional.

El nombre del portal es www.culturapotosi.com.bo y contiene información sobre la institución, bellas artes, espacios culturales, catalogación, agenda cultural, noticias, convocatorias y concursos.

La secretaria de Cultura, Adriana Barahona, explicó que la página es un paso importante que marca la relación de la institución con la población, es una iniciativa para mejorar la comunicación y es el renacer con el ámbito cultural como bienestar del desarrollo.

Dennis Ramos, gerente técnico de la empresa “Arte y diseño Sierra”, explicó que la página virtual fue desarrollada en coordinación con la secretaría para informar las actividades culturales de Potosí y para promocionar a los protagonistas del arte en diferentes áreas. Están los nombres, teléfono, correo, dirección, especialidad, biografía y actividad desarrollada.

El jefe de la Unidad de Promoción Cultural del municipio, Víctor Jiménez, agradeció al ejecutivo la confianza y apoyo al programa que favorecerá al sector artístico y la población. “Los productos culturales serán promocionados al mundo y alcanzar mejores contactos”, dijo. Invitó a los artistas y gestores culturales registrarse en la lista de la página.

El secretario general del Gobierno Municipal, Edwin Tejerina, dijo que el portal permite ponerse al día con la tecnología para informar y promocionar los valores humanos que tiene el municipio, que en muchos casos están ocultos.

A nombre del alcalde Williams Cervantes, felicitó la iniciativa.

Video Impuesto para Artistas y Espectaculos en No Mentiras

Ofrecen taller de producción de arte


Dentro del XI Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra se realizará el Taller de producción en artes escénicas: Del público al estreno, dictado por el chileno Guillermo Gallardo. Esta actividad será gratuita y se llevará a cabo del 22 al 24 de abril, de 11:00 hasta las 13:00, en el Café Lorca.
Gallardo se desempeña como productor teatral independiente desde 1989 y forma parte de diversas compañías estables.
En este taller, el capacitador chileno tratará varios temas, como ¿Para quién hacemos teatro, el proceso de producción en artes escénicas y marketing cultural.
Interesados escribir al correo electrónico mary.monje@festivalesapac.com

Los amantes de la fotografía son invitados a "The Selfie Tour"

En una época donde el selfie (autorretrato) está muy de moda, el artista de la imagen, Alejandro Valdez, con el apoyo del Colectivo Cultural Perro Petardos, convoca a los fotógrafos amateurs, profesionales o artistas visuales al primer "The Selfie Tour" que lo denominaron "Paseo para sacarle fotos a tu jeta", donde las personas podrán retratar situaciones muy características de Oruro.

La actividad se desarrollará este sábado 22 de abril a partir de las 09:00 horas por seis horas consecutivas, por las diferentes arterias de la ciudad, pero el punto de partida será el Centro "La llama enojada" en la calle Velasco Galvarro esquina Aldana.

"Es un paseo fotográfico por diferentes arterias de la ciudad, primero que nada el selfie es un recurso fotográfico considerado como vacío y egocéntrico dentro de este mundo, principalmente se lo usa en las redes para decir lo que uno hace o mostrar donde uno está, en fiestas, conciertos, habitaciones y otros sitios, pero con el objetivo principal de ostentar. El ´Selfie Tour´ busca cambiar la tónica del selfie en un principio mostrando a las personas en su entorno, en contacto con la sociedad, las personas, los espacios de la ciudad misma cambiando la percepción de la sociedad", explicó Valdez.

En muchas ocasiones se vieron en noticias o redes sociales, selfies tomados en momentos muy inoportunos, como cerca de un incendio o hasta el entierro de un familiar, mostrando mucho egocentrismo de las personas que se retratan de esa manera, por lo que se quiere cambiar este pensamiento y demostrar a las personas que se puede ser más inteligentes y creativos que una moda a nivel mundial

"Es mostrarse a uno mismo en el pequeño universo que nos rodea de una manera propositiva. La idea es fotografiar a nuestra ciudad y de paso relacionarnos con ella tomándonos un selfie y compartiéndolo en Facebook", enfatizó Valdez.

El material elaborado por este recorrido por diferentes rincones de la ciudad, será exhibido en el centro "La llama enojada", además que se difundirán por las redes sociales.

"Al final la idea es mostrarnos a cada uno de los participantes en nuestro entorno, con nuestras costumbres y en nuestra sociedad. Aprovechar también la oportunidad para estrechar lazos entre personas que les gusta la fotografía y hacer algo en común", concluyó Valdez.

El pintor del Tipnis

La curiosidad de un profesor y un jalón de orejas fueron la mano del destino que llevó a José Moreno Aparicio a encontrar su pasión artística y con los años a proyectar las figuras de sus sueños infantiles convirtiéndolas en pinturas que asombran por la vivacidad de los colores y lo genuino de sus paisajes.

Sin percatarse, estuvo librando durante años una lucha entre sus propias habilidades antes de encaminarse por la que se impondría y que hoy engalanan salas en Santa Cruz, México, Brasil y residencias privadas de otros países.

Con 60 años a cumplir en abril y ahora pintor consagrado, José Moreno Aparicio parece cobijado por la sombra del ave gigante, la guacamaya o la paraba rojo-azul que bate sus alas sobre una marcha de hombres de las tierras bajas como para darles protección y aventar a los enemigos del lugar.

Con ese cuadro, ahora en posesión de una familia particular en Santa Cruz, Moreno Aparicio consolidó el entrelazamiento de su arte con la defensa del medio ambiente. No ha vuelto abordar el tema de la marcha de los pobladores del Tipnis, que escindió las relaciones del gobierno con los pueblos indígenas del oriente y norte de Bolivia, pero la atmósfera húmeda y ardiente de la selva permea el estilo de gran parte de sus telas.

EXPOSICIÓN

Conversé con el pintor tras haber visto en una casa de amigos de Santa Cruz algunos de sus cuadros y visitar la exposición que presentaba hace un par de meses en la sala de Cainco (Cámara de Industria y Comercio), donde eran también destacadas las obras de otros riberalteños. (Es curiosa la vocación artística natural de los nacidos en aquella ciudad, a veces identificada con paisajes del Edén o con una extensión imaginaria del paraíso).

Maciso, bajo de estatura y luciendo una guayabera de lino celeste, José Moreno Aparicio me contó que había pintado cuanto le pidieron: techos, paredes y hasta cruces en el cementerio, donde su letra gótica fina era buscada para homenajear con elegancia a parientes, amigos o conocidos ya difuntos.

A los 13 años trabajaba de albañil con su padre y hacía adobes, rellenaba paredes con barro en los tabiques y colocaba techos, en la trilla de un oficio de construcción que se mantiene inalterable por generaciones. Le trajeron tutumas para pintar, después caparazón de tortugas y por último discos de 78 rpm, que fueron el orgullo de familias que podían darse el lujo de una vitrola.

PAISAJES COLORIDOS

Una cubierta con paisajes coloridos del disco que registraba la música favorita era una exclusividad privilegiada que ganó simpatías en el lugar y trajo alivio a los bolsillos desnutridos del naciente artista.

Aún estaba en el ciclo primario de educación cuando una vocación innata de arreglar lo arreglable lo llevó a reparar anafes de la casa que oficiaban de hornillas para cocinar y tiempo más tarde a reparar la máquina de coser en la que su madre quemaba los ojos para ganar el sustento de ocho hijos.

Empeñado en darle un respiro, el joven Moreno Aparicio empezó a reparar los anafes de la casa y a manejar el hierro candente para derretir metales y soldar piezas rotas. Ahí comenzó una historia que décadas después se iba a plasmar en las pinturas vistosas y paisajes con los colores lujuriosos del vientre tropical que albergan algunas galerías y domicilios privados de muchos lugares. ¿Cómo pasó de allí a manejar los colores con destreza? Uno nunca lleva apuntes para subrayar los cambios decisivos en la ruta del destino pero Moreno Aparicio dice que todo le servía para pintar, inclusive los rizos de sus hermanas, que guardaba para hacer pinceles finos para trazados delicados.

En esa misma ruta artística apareció el trabajo en barro greda, entonces abundante en los pauros de las que eran las “afueras” de Riberalta (ahora a solo pocas cuadras de la plaza principal). Y, recuerda, se le ocurrió moldear cabezas de sus profesores. Ya tenía varias en fila al pie de una pared de la casa donde se había instalado en diagonal al edificio del colegio cuando cruzó por su destino la curiosidad de Rubén Darío Parada, declamador eximio y figura señera de la educación en Riberalta.

EL ALUMNO

El espigado profesor estaba intrigado por las entradas y salidas tan frecuentes del alumno que apenas ingresaba al ciclo secundario y quería saber el motivo de sus trajines cada vez que había intermedio en las clases. Desde el piso superior del colegio, en medio de los dos grandes barrios de la ciudad, lo veía salir corriendo y una vez se dispuso a averiguar el porqué.

Recuerda el pintor que el profesor quedó sorprendido al encontrarse al pie de la pared con media docena de bustos, ente ellos el suyo, de casi todo el elenco de profesores del colegio. Acababa de develar el secreto de las salidas furtivas del estudiante. De ahí, dice el pintor, se forjó una relación sólida entre el alumno y el maestro que vincularía a ambos por el resto de sus vidas.

El professor murió hace algún tiempo pero su nombre está vivo en la ciudad: evoca las grandes épocas de la educación en el noroeste boliviano.

“El profesor Ñaño confió en mí”, recordó, y cuando surgió un ítem para enseñar artes se lo hizo saber. Moreno Aparicio, que aún no era bachiller, postuló y a los pocos meses era nombrado maestro en su colegio. “Fue un salto con garrocha”, dijo, pues de golpe ganaba en status y conseguía un sueldo mensual que lo sacaría de las apreturas financieras. Al poco tiempo se vino a Santa Cruz para estudiar bellas artes y reunirse con parte de su familia (había enviado a la capital oriental a una hermana y a su madre). Fue otro salto cualitativo.

En Santa Cruz estudió teatro bajo la dirección de Elías Serrano y forjó muchas amistades. Finalizaba la década de 1970 y ganó una beca para ir a Rio de Janeiro donde estuvo seis meses. Ahí tuvo, en su evocación, el mayor avance cualitativo de su carrera. Red Globo entrevistaba a jóvenes artistas y reparó en sus trabajos, casi todos guiados por el estilo Naif. Días después lo llamaban desde las oficinas de Roberto Marinho, el patriarca dueño de Red Globo. Le ofrecían un trabajo desafiante: revivir paisajes de Cabo Frio, la costa del Atlántico donde residía el magnate, en base a las memorias que contarían los pobladores más ancianos del lugar.

Los ancianos describían el paisaje y Moreno Aparicio procuraba retratarlos. Instalado en el lugar, el pintor conoció a personalidades de las artes y del espectáculo brasileño.

REGRESO A BOLIVIA

De vuelta en Bolivia, con la madurez lograda en Rio, pintó con entusiasmo y se fue a La Paz con algunos de sus cuadros. Intentó exponer, pero se encontró con que abrirse camino en la capital política del país era demasiada cuesta arriba. Recuerda que le dijeron que en las salas oficiales de exposiciones “no había espacio para benianos”.

Se le ocurrió ir a la Embajada de México, donde había un salón de exposiciones que en esos días hospedaría obras de algunos artistas. No tuvo suerte inmediata, pero al salir del lugar con un amigo que lo acompañaba, acomodó en la vereda los tres cuadros que había traído, cuando otro golpe del destino hizo que estacionara, a pocos pasos, un vehículo con placa diplomática.

No lo sabía, pero era el Embajador de México, quien al ver los cuadros le preguntó qué hacía allí. En pocos minutos, Moreno Aparicio contaba con un pequeño cubículo donde expondría sus telas, gracias a la intervención de Marcelo Vargas, hijo del cantante Pedro Vargas cuya voz perpetuó “Vereda Tropical” y cientos de otras canciones. Pese al desdén de algunos funcionarios de las bellas artes nacionales, la exposición resultó no sólo en la venta de casi todos sus cuadros sino en llegar hasta México (“nadie es profeta en su tierra”), donde se instaló y tras coincidencias sucesivas acabó radicándose. Ahora vive, dice, entre Cuernavaca y Puerto Vallarta y cuando viene a Bolivia se queda meses, va a Riberalta y Guayaramerín, dicta clases y seminarios y se envuelve en proyectos de nuevas telas. Ahora espera desarrollar pasantías para jóvenes pintores orientales con suficiente talento como para abrirse camino. Moreno Aparicio cree ellos pueden reproducir su historia.

http://haroldolmos.wordpress.com



Expositores del Perú y Argentina llegan al encuentro de Ceramistas

El encuentro de ceramistas que reúne a artistas nacionales y extranjeros tiene la finalidad de compartir experiencias en el arte de la cerámica, el encuentro se realizará en el Tambo Quiriquincho con ponencias, talleres, exposiciones y enseñanza de los artistas. Las actividades están abiertas para todos los que deseen aprender a realizar obras de arte con masilla, sin límite de edad.

Estos días el fuerte serán las ponencias, que servirán para poder incentivar a los artistas. Llegarán hasta el 25 abril expositores del Perú, Argentina que hablarán sobre las experiencias que ellos tienen, a través de talleres y demostraciones, durante los mismos se enseñará desde amasar la arcilla; actividades y técnicas dirigidas a la población; afirmó Vania Coronado, jefa de la Unidad de Museos Municipales.

Dos murales en cerámica serán el resultado palpable de este encuentro; uno de ellos se ubicará en la Casa de la Cultura y el otro en el Tambo Quiriquincho, la temática será el encuentro de las dos culturas la andina y la española.

El mural será concluido en un par de semanas, por los colectivos de artistas, y las personas que participan actualmente en los talleres; pero aún queda trabajo por realizar así que todos están invitados; concluyó Coronado.

Los días sábados y domingos se realizan talleres desde las 9.00 a 13.00 horas, en instalaciones del Tambo Quirquincho; durante los días de la semana a partir del día martes se puede observar la exposición de trabajos realizaos en arcilla, vasijas, platos, maquetas realizadas a escala como: La Muralla China e iglesias de la ciudad de La Paz pueden ser observadas en esta singular muestra.

Como parte del encuentro, el 22 de abril se realizará una feria donde se expondrán los trabajos realizados en cerámica, por todos los participantes.


lunes, 17 de abril de 2017

Danza a través del tiempo



"DANZA A TRAVÉS DEL TIEMPO”, es el XIII Festival que presenta la Asociación de Profesores de Danza de Cochabamba PRODANZA los días 21, 22 y 23 de abril a hrs. 19.30 en el Teatro Achá, en homenaje al Día Mundial de la Danza. Un espectáculo inédito e innovador que presentará al público cochabambino, lo más relevante de la historia de la Danza, desde sus orígenes hasta los años 2000, puestos en escena por 10 elencos de nuestra ciudad: Compañía Dance Studio Jazz, Ballet Folklórico de Cochabamba, Danzarmonía, Atempo Danza, Ballet Mónica Barrenechea, Compañía Nova Danza, Compañía del Estudio de Danza Contemporánea, Elevarte Ballet, Coral Suznabar Ballet Studio y Academia de Danza Encuentros, con más de 100 bailarines, además de solistas invitados de la ciudad de La Paz, Carolina Mercado y Fabricio Ferrufino.

UN RECORRIDO DE LA DANZA A TRAVÉS DE LA HISTORIA, desde sus orígenes en la prehistoria, que en un comienzo fueron danzas rituales y sagradas, pasando por las danzas egipcias de las antiguas civilizaciones. El Ballet, que se origina en las Cortes francesas con las Mascaradas como entremés en los Castillos, se consolida en 1661 cuando Luis XIV funda la Real Academia de Danza en París, con una técnica establecida de pasos de baile. Sin embargo, tuvo que pasar más de un siglo para que surgiesen las primeras bailarinas románticas y clásicas con un tutú blanco y zapatillas de Ballet. A finales del Siglo XIX será el apogeo de la Danza clásica con grandes Ballets como “El Cascanueces”, “Lago de los Cisnes”, “EL Corsario”, etc. A partir de los años 20, se inicia una nueva era en la Danza con bailarines que no gustaban del ballet clásico, hallándolo antinatural, desarrollando una técnica y un estilo que proceden de los movimientos naturales del cuerpo, debidos a sentimientos del ser humano, pies descalzos, sandalias suaves, como lo haría años antes Isadora Duncan; surge la Danza Moderna, que hasta nuestros días perdura y evoluciona como Danza Contemporánea, a veces plástica y teatral, reflejando las vivencias e inquietudes de un mundo actual en constante cambio. Al mismo tiempo, en los años 1912, florecieron las Salas de Baile, originando los Bailes de Salón llegando a la perfección de la Comedia Musical con el baile Claqué o Tap, que asociados e influenciados por los ritmos africanos darán origen a la Danza Jazz, Lyrical, Modern, Latina y muchas más, hasta converger en las danzas urbanas actuales y muy de moda de nuestros días. Más por encima de todo, la Danza de cualquier género es un verdadero goce, tanto si se baila como se contempla y el propósito final de éste Festival es aumentar éste goce.



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Un espectáculo inédito e innovador que presentará al público cochabambino
Cortesía Pro Danza

PRODANZA

La Asociación de Profesores de Danza PRODANZA de Cochabamba, nació a fines del año 2000, a iniciativa del entonces director del Ballet Folklórico de Cochabamba, Profesor, Mario Leyes Méndez, pionero en incursionar en la formación de bailarines; agrupando a distintas manifestaciones: Clásica, Neo-clásica, Contemporánea, Moderna, Jazz y Folklórica, contando con personería jurídica. Actualmente PRODANZA, está conformada por: Stella Pando, Presidenta; Martha Lévy, Vicepresidenta; Secretaria de actas: Liliana Navarro, Tesorera: Hortensia Salamanca; Prensa: Mónica Barrenechea; Publicidad: Patricia Sejas; Relaciones Públicas: Juán Carlos Ferrufino; Vocales: Karla Rocha, Coral Suaznabar, Silvia Aldunate; Miembros Fundadores: Mario Leyes, Lila Arzabe; Melo Tomsich y Walter Albarracín, siendo la única asociación en el país que perdura gracias a la constancia, respeto y trabajo de sus miembros.



MISIÓN

A lo largo de 16 años, la Asociación ha trabajado incansablemente, aunando esfuerzos en beneficio de la Danza, de su desarrollo, difusión, mejoramiento y preservación. PRODANZA organiza anualmente, el mes de abril, en homenaje al día Mundial de la Danza, Festivales a nivel departamental, nacional o internacional, financiándose todos los gastos, no recibiendo ninguna ayuda económica por parte del estado boliviano o de cualquier entidad pública o privada, con el único fin de compartir el valor cotidiano que tiene la danza en nuestras vidas y la singular forma que tenemos nosotros los bailarines de expresarnos y movernos, para poder ser entendidos por la colectividad humana y en nuestra sociedad. Además, la Asociación, con el dinero recaudado mediante sus Festivales de Danza organiza regularmente; talleres, seminarios, conferencias, gratuitas o a precios muy módicos invitando a reconocidos Maestros de Danza bolivianos e internacionales, en beneficio de todos los estudiantes de danza que están motivados y aguerridos a éste maravilloso arte y que no necesariamente todos poseen los recursos para ésta clase de formaciones.


“Betún”, el rostro de miles de niños en una máscara



Este 18 de abril a las 19:30 se presenta en mARTadero la obra de teatro “Betún”, del elenco berlinés Strappato. Como preámbulo de la obra, el elenco de teatro del mARTadero realizará una demostración, fruto del taller de máscaras a cargo de Maude Sadham.

“Cuatro sueños y cinco realidades de una vida de calle”, Betún es un niño de la calle, uno entre millones, sin nada, sin nadie. Su historia es una poesía sobre el vacío, que consigue llenar el corazón del público.

Teatro Strappato presenta un inolvidable espectáculo de máscaras sin palabras pero de gran significado, una fábula teatral que se materializa y desvanece ante el público. Imágenes que trae y se lleva el viento, pero que dejan recuerdos imborrables.

Cien millones de niños del mundo viven en las calles, de los cuales 40 millones son de América Latina, Betún es ese rostro incómodo que nos mira a los ojos y resulta el espejo mágico que nos muestra la peor cara de nuestra especie, el personaje es 100 millones de niños invisibles pero con una cara, la otra cara de la humanidad.

La investigación que está llevando a cabo Teatro Strappato sobre los niños que viven y trabajan en las calles de las metrópolis de América Latina salió a la luz en julio de 2016 con “Betún”, en un espectáculo sin palabras pero que dice muchas cosas. Las entradas estarán disponibles desde el lunes 17 de abril en mARTadero a Bs 30.

Teatro Strappato es una compañía internacional de actores- artesanos residente en Berlín.

El trabajo de investigación sobre la creación y el uso de sus inconfundibles máscaras hace de esta compañía uno de los grupos más innovadores del panorama teatral contemporáneo.

Teatro Strappato es punto de encuentro de las experiencias teatrales de sus miembros y colaboradores en los diferentes rincones del mundo.

Las historias que cuentan estas peculiares máscaras están escritas por el director Vene Vieitez y están traducidas en diferentes idiomas a fin de ser representadas en cualquier país.

El elenco trabaja en dos campos de investigación paralelos; por un lado realiza investigaciones de temáticas sociales y crea espectáculos que consiguen reflejar dichas problemáticas con un lenguaje contemporáneo e innovador; trabaja en los lenguajes teatrales históricos que se servían tanto de la máscara como de los personajes arquetipo. Ambos campos de investigación se retroalimentan y tienen como fruto los inconfundibles espectáculos que caracterizan a la compañía.

Una retrospectiva del trabajo del pintor Raúl Mariaca en la Galería de Arte UPB


“Raúl Mariaca - la pintura como espacio de encuentro”, es el nombre de la muestra pictórica del reconocido y recordado artista paceño, fallecido en 1997. La misma será expuesta desde este miércoles 9 de abril hasta el 14 de mayo en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB), informó Patricia Mariaca, hija del ilustre pintor.

Se trata de una retrospectiva de la obra de uno de los más importantes pintores de nuestro país, tras los 20 años de su muerte. Se presentarán 25 óleos de distinto tamaño, que reflejan los hitos, gustos e intereses de Raúl Mariaca, entre ellos autorretratos, paisaje, naturaleza muerta y mucho más.

Desde una perspectiva familiar e intimista, la familia de Mariaca reunió todas estas pinturas para que el público de diferentes generaciones pueda apreciarlos, y de esta forma celebrar el paso por el mundo del célebre virtuoso del arte.

“Raúl Mariaca, mi padre, fue un humanista que tuvo distintos intereses en diversos campos a lo largo de su vida, además de la pintura, como por ejemplo, la enseñanza, es por esto que mi familia se siente muy contenta de hacer esta exposición en un espacio de enseñanza y educación como es la Universidad Privada Boliviana” expresó Patricia Mariaca.

La Galería de Arte del Centro Cultural de la UPB está ubicada en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de la zona de Obrajes - Edificio de Posgrado de la UPB. El acto de inauguración de la muestra será este miércoles, a las 19:00 horas.

El artista
Raúl Mariaca nació en La Paz en 1928. Se adentró en el mundo del arte y la pintura muy joven, alrededor de los 18 años; tuvo grandes maestros como Juan Rimsa (1945 - 1947). Estudió arte en la universidad de San Fernando en Madrid - España, considerada una de las más importantes de Europa en artes plásticas. En Chile aprendió del maestro estadounidense Thomas Daskam, quien lo introdujo en la parte realista de su pintura.

Su formación como pintor fue sólida, gracias a la influencia de varios maestros, compañeros y amigos como el escritor José Mesa, los pintores Alfredo La Placa, Enrique Arnal, Lorgio Vaca, entre otros. Además de destacado artista fue docente universitario. ////

2/4 Piano a cuatro manos y Orquesta de Cámara



Ingrid Cassano y Jorge Luis Arteaga (dos pianos) tocarán este martes 18 de abril, en el Teatro Achá, en el Concierto 2/4 de piano a cuatro manos, acompañados de la Orquesta de cámara Ad Libitum; un programa en dos partes que incluye la Sonata en Si Bemol Mayor KV 358 del maestro Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791); Suite Dolly Op.56 de otro gran músico Gabriel Fauré (1845 – 1924) y la Suite “El Carnaval de los Animales” del grandioso Camille Saint-Saëns (1835 - 1921).

El hecho de hallar a dos pianistas tocando juntos es un fenómeno que aparece a mediados del siglo XVIII, tomando su auge durante todo el siglo XIX y extendiéndose hasta el XX. Viene a coincidir en cierto modo con la aparición de dos pianistas ante dos instrumentos de tecla diferentes (podrían ser dos clavecines, dos órganos o la mezcla de ambos), que es lo que se conoce como dúo de pianos”.

Tanto Ingrid Cassano Galdo como Jorge Luis Arteaga Almaraz son profesionales músicos que conocen la dificultad del dúo de pianos, puesto que involucra mucha coordinación para las interpretaciones; fueron formados en Instituto Eduardo Laredo y la Academia Nacional de Música “Man Césped” respectivamente, aunque Ingrid incursionó posteriormente como acompañante del Coro Municipal de Cochabamba desde el año 1997 con el maestro Koichi Fujii y fue maestra de Piano y Coro de Niños en la Academia Man Césped y del Coro de Niños Municipal Janaj Taki.

Por su parte, Jorge Luis, que inició sus estudios musicales a los siete años, graduándose a sus 14 años con la especialidad de piano, fue estudiante de Koichi Fujii, María Teresa Lavayén y Noriko Tachikawa, con quien Ingrid también cursó especialidades.

Ambos músicos se han presentado como solistas en diferentes oportunidades y ahora colocan su talento en un mismo escenario para deleitar al público en este concierto dúo de pianos acompañados de la Orquesta sinfónica Ad Libitum, conformada originalmente como cuarteto de cuerdas, posteriormente se convertiría en Orquesta de Cámara que involucra cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajo), vientos (con clarinetes y flauta traversa) y percusión; actualmente con nuevos integrantes, en total 13 intérpretes, incluye otros instrumentos de viento y percusión por las exigencias de la obra de Camille Saint-Saëns.

El maravilloso repertorio que prepara este concierto incluye las sonatas para piano de Mozart que constituyen una serie de 25 compuestas por el músico entre 1774 y 1789, 18 compuestas para piano solo, seis escritas para piano a cuatro manos y una compuesta para dos pianos.

Por su parte, Suite Dolly Op.56 de Gabriel Fauré está formada por seis canciones dedicadas a Hélène Bardac, hija de la cantante Emma Bardac, con quien Fauré mantuvo una larga relación. Las dos primeras fueron regalos para sus primeros dos años de vida. La tercera, considerada como la joya de la suite, fue un regalo de año nuevo. La cuarta, muchas veces relacionada con algún felino por su nombre “Kitty Valse”, fue compuesta como un “confuso retrato” de Ketty, la perrita de la niña. La quinta pieza fue compuesta haciendo gala de un cromatismo que lo distinguió en su repertorio más maduro. Por último, la pieza final es una danza española, al estilo de la obra “España” de Emmanuel Chabrier.

Suite “Le Carnaval des Animaux” de Saint- Saëns, que también forma parte del programa, fue compuesta en febrero de 1886 en un pequeño pueblo de Austria, donde se planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más, tiene variados toques de buen humor. Así, insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza Macabra de su propia autoría.

Sin duda, este concierto promete el deleite de quienes asistan; comenzará a las 19:00 en el teatro Achá, el día martes 18 de abril.

“Gente bien” de A Rajatabla



“Gente Bien” es una propuesta teatral del elenco A Rajatabla, está bajo la dirección de Ana María Frege Issa y cuenta con la actuación de Juan Bottega y Marcelo Fernández; se pone en escena este jueves 20 y viernes 21 de abril, en el centro Cuarto intermedio, desde las 20:00 horas.

A Rajatabla Teatro nace con la consigna de traer teatro de calidad para el público boliviano.

La compañía está conformada por nueve integrantes con amplia trayectoria dentro del medio artístico y actoral, con más de 10 años de experiencia en las tablas, destacándose en diferentes áreas, desde actuación, clown, narración oral escénica, hasta videoclips, cortometrajes y películas.

Son nueve artistas que en 2015 aúnan esfuerzos para realizar presentaciones que se caracterizan por su calidad.

Como equipo, es una apuesta que surge buscando un trabajo serio y responsable dentro del ámbito artístico, proyectando obras de teatro, puestas en escena de diferente índole y temáticas mediante el empleo diversas áreas artísticas, en teatro de calle, performance, clown, narración, entre otros.

El grupo considera que su función es explotar el arte para poder transmitir juegos, realidades y enseñanzas; concientizar al medio a través de todas sus capacidades y así llegar a hacer del arte un portador de mensajes que crean repercusiones; conformándose de esta manera, en un grupo de calidad artística en Bolivia.

“Son ya nueve las presentaciones en nuestro recorrido desde el 2016 hasta la fecha, con nuestra participación en el Festival internacional de teatro en Santa Cruz ‘Seguimos en las tablas’, en Tarija, con invitación del Gobierno autónomo departamental, en el Festival ‘Tablas cochalas’ del 2016 y en presentaciones por el Día del Teatro este año en la Comuna Norte”, indica Susana Fernández, parte de la compañía.

Como grupo, A Rajatabla cuenta con dos obras ya presentadas que son “Suerte cantada” y “El cuento del agua”.

En esta oportunidad, ponen en temporada la obra “Gente Bien” que se desarrolla a partir de una trama donde Mario, Lily y Agustín (personajes) están envueltos en una maraña de engaños.

¿Quién estará jugando?, pregunta Susana, “todos hemos sido víctimas de injusticias, testigos de gente que sale librada de problemas sólo por tener algún tipo de poder o influencia Y, quizás, nosotros también hemos actuado de la misma manera en determinadas circunstancias”, indica la artista.

“Gente Bien”, aborda este tema desde una situación irreal y ficticia plasmada en los libretos, hasta casi absurda, poniendo al descubierto una sociedad y un sistema que ahogan o dificultan los cambios, que contribuyen a un statu quo; sociedad que es completamente real y presente.

La entrada general para ver la obra, involucra un aporte de Bs 30.

Se puede hacer reservas a los siguientes números: 72252584 y 70724773.

Familia de gestores culturales en Sacaba Porque “el cielo alcanza”



Acciones que se deben aplaudir son las que la familia Veizaga del municipio de Sacaba desarrolla desde hace más de una década, con la intención de promocionar el talento el arte y la cultura de la región proyectadas hacia toda Cochabamba, de manera voluntaria y por amor al arte.

Los nueve hermanos Veizaga, vivieron toda su vida en un barrio marginal en Sacaba; su madre vendía polleras, “así nos sacó adelante a todos, pero además nos enseñó que hay que ser solidarios” dicen orgullos Eddy y Freddy que ahora se hacen cargo de la Fundación El Inka, una organización independiente y auto gestionada que se ha dado a la tarea de organizar un sinfín de actividades artísticas con y por el talento Sacabeño.

La familia ha desarrollado estas actividades con y sin el apoyo de las entidades gubernamentales de la región, como los “Festivales Folklóricos” que se instituyeron en 1999 y continúan vigentes hasta ahora; estos festivales tienen el propósito de promocionar a los músicos sacabeños; “es increíble la cantidad de talentos que hay, no sólo en Sacaba sino en varias otras regiones del departamento, pero lo que falta son escenarios, buscamos que estos talentos jóvenes tengan un espacio para hacerse conocer y difundir su producción musical a los públicos, con el lema que mi familia siempre ha creído posible: ‘el cielo alcanza para todas las estrellas’”, indica Freddy que ahora es presidente de la fundación El Inka con su hermano.

Con más de una decena de festivales folclóricos organizados, ferias temáticas y celebración de festividades tradicionales, organizadas por los Veizaga, se sumaron otras iniciativas que ahora corren por su cuenta, como el “Corso Sacabeño” que inició en 2005 y continúa ininterrumpidamente cada carnaval en Sacaba, “ahora ya es muy grande y participan diferentes fraternidades” indica uno de los hermanos; a éste le sigue el “Ch’isla carnaval”, que traducido al español significa el carnaval de los niños, que ya cuenta con diez años.

Por otra parte, se han dedicado a mantener viva la tradición de las famosas “Ch’ila parrilladitas”, como actividad que surge a raíz de un atentado criminal muy doloroso perpetrado en el seno de una familia Sacabeña y por el cual dos niñas quedaron gravemente heridas y en la orfandad. “Por eso es que la feria de la parrillada, actividad que se está reactivando este año, lleva el nombre de las “Niñas milagro”, en memoria de las dos niñas que fueron víctimas junto a su madre de un atentado feminicida”, indica Freddy; “por esa razón es que celebramos la feria de la parrillada, sabiendo que muchos pobladores de Sacaba se benefician económicamente de estos eventos”, que además son culturales, pues resultan una plataforma para grupos musicales y de artistas diversos que son oriundos de Sacaba.

Por otra parte, la familia Veizaga ha organizado la “Feria de las Alasitas sacabeñas” que ya lleva seis versiones; además, participaron de la coorganización de las “Ferias del puchero y del pescado” desarrolladas por la alcaldía de Sacaba.

Por otra parte, los hermanos Veizaga están gestionando acciones para institucionalizar los eventos culturales y artísticos. Para esto los hermanos han creado la Asociación Municipal de Músicos Compositores e Intérpretes de Sacaba (Ammcis), cuyo principal responsable es Freddy desde 2016.

También están la “Fraternidad de caporales El Inka”, la “Organización social cultural Túpac Katari” –que funciona desde 2014– y un nuevo proyecto que se pondrá en marcha desde el siguiente año: la “Expo Feria de Sacaba”, que pretender ser el escenario de promoción de todas las actividades principales de la región, en un solo espacio que se consolida gracias a la gestión de los hermanos Veizaga.

Artistas de Tarija quieren hacerse cargo de la cultura



Los artistas de Tarija, en todas sus ramas, han iniciado desde hace algunas semanas un proceso que derivará en la realización del primer Cabildo de Artistas del país, con miras a tomar decisiones respecto a la gestión cultural que permitan,

dentro del marco de la autonomía, cambiar la realidad de ésta en el departamento. El evento central se realizará el 4 de julio.
Tomar las riendas
La iniciativa de realizar un cabildo de artistas en Tarija habría surgido, según informan sus participantes, de la reunión de mucha gente inconforme con la realidad de la cultura y el artista actualmente. “Consideramos que la cultura esta politizada y se manejan los presupuesto a dedo, con amiguismos, y sabemos que estos no va a cambiar a menos que se intervenga y es lo que queremos hacer nosotros”, explicó el escritor Juan Carlos Aróstegui.
Así, entre los objetivos que se persigue este cada vez mayor grupo de artistas figuran: la despolitización de la gestión cultural, que implica por ejemplo la elección de la Dirección de la Casa de la Cultura por voto; la participación en la administración de los recursos de la cultura, que se dedican más a la importación de arte que a la producción local; la constitucionalización de la economía creativa, posiblemente desde las regalías; la conformación de un Consejo de Culturas, y la creación una instancia legal que conglomere a los artistas. “Queremos que el artista deje de ser considera una persona no productiva, pues la producción de arte en realidad mueve mucho dinero en el mundo como parte del turismo”, aclaró Aróstegui.
Por su parte la artista plástica Adriana Lema refirió que el objetivo a general es la actividad artística debe transformarse en una fuente de trabajo para proveer recursos económicos además de llenar espiritualmente. “Con este cabildo lo que buscamos es asentar bien las bases del arte para que la formación en nuestro jóvenes y niños tenga juntos lo académico y lo espiritual y se alcance el profesionalismo”, dijo.
Por lo pronto se ha definido 4 de julio como fecha para la realización del Cabildo, con la realización de varios eventos artísticos previos, llamados precabildos, y otras actividades de movilización del sector artístico, como la reunión de emergencia que de este lunes 17 en Gino Tinto a las 18:30 para hablar sobre la ley de impuestos a los músicos.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro